결이음의 문화유산

[국립중앙박물관] 감산사 석조미륵보살입상, 아미타불입상

결이음 — Sun, 22 Mar 2026 12:00:33 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

오늘의 목차

1. 도입부
2. 감산사 석조미륵보살입상
3. 감산사 아미타불입상
4. 참고문헌

1. 도입부

오늘 알아볼 감산사의 불상은 현재 국립중앙박물관 3층 불교 조각실에 있으며,

8세기 통일신라 불교 조각의 성립 과정을 알려주는 대표작 중 하나다.

불상 모두 광배 뒤에 명문이 있어 조성 배경과 발원자 등이 확인되는데,

명문에 의하면 통일신라 성덕왕 시절 활동한 김지성이 고인이 된 부모의 명복을 포함해

국왕과 아찬 개원, 가족과 일체중생의 복을 빌기 위해 불상을 제작한 것으로 보인다.

또한 미륵은 어머니, 아미타는 아버지를 위해 조각했음을 알 수 있다.

2. 감산사 석조미륵보살입상

전신에 화려한 장신구를 두르고 있으며 풍부한 양감과 안정적인 비례를 갖춘 작품이다.

광배 뒤 명문에는 총 381자가 새겨져 있다.

도상을 살펴보면 발계관 형태의 머리와 화려한 보관 속 표현된 화불로 인해

관음상으로 착각할 수 있지만 명문을 통해 미륵불임을 알 수 있다.

보관은 당대에 유행한 삼면관 형식으로 양옆과 중앙에 화형 장식이 배치되어 있다.

목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되었으며 경식은 두 줄로 구성되어 있다.

윗부분은 연주문, 아랫부분은 이중 구조의 장식이 아래로 늘어지는 형태를 취한다.

사괘는 왼쪽 손목 아래에서 시작해 오른쪽 허벅지로 돌아가도록 표현되었다.

팔의 비천에는 화형 장식이 더해졌으며 완천은 오른쪽에는 인각문, 왼쪽에는 화형 장식을 배치했다.

복식은 당대 양식을 따르면서도 낙액과 천의를 함께 표현한 점에서 차이를 보인다.

어깨에는 낙액과 천의가 함께 묶여 있고 낙액은 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이까지 걸치는 포형식으로

겨드랑이 y모양 음각 선으로 보아 섬세하고 신체 비례를 완벽하게 이해하고 있음을 알 수 있다.

천의는 좌우대칭으로 내려오다 신체 뒤로 돌아가며 신체의 굴곡을 강조한다.

요포는 요대를 이용해 흘러내리지 않게 고정했으며, 상단에서 한번 접어 내렸는데 오른쪽에 접힌 뒷자락이 보인다.

자세는 몸을 약간 오른쪽으로 비튼 삼곡의 자세인데 신체의 굴곡을 최소화해 경직된 느낌을 주기도 한다.

얼굴은 볼살이 통통한 전형적인 당대 미인형이며,

광배는 세 줄기의 융기선을 두르고 중앙에는 비운문, 외곽에는 화염문을 새겼다.

대좌는 발을 끼워 넣을 수 있도록 윗면을 일부 파냈고

상대에는 12엽의 앙련과 복련을, 하대는 팔각 형태로 각 면마다 인상문을 조각했다.

3. 감산사 아미타불입상

감산사 아미타불상 역시 광배 뒤에 명문이 새겨져 있으며 총 392자가 확인된다.

미륵불에 비해 전체적인 비례미가 떨어지나, 법의가 몸에 착 달라붙어 있어 신체의 윤곽을 잘 보여준다.

법의 전면은 u자형 옷주름이 표현되어 있는데 이는 우드야나식 주름으로 8c 통일신라 특징 중 하나다.

인도 영향을 받은 것 중 하나로 두 다리 사이까지 섬세하게 표현되어 있다.

머리에는 상투형 육계와 나발형 두부를 표현했는데 이는 굽타 양식의 영향을 받았음을 알 수 있다.

이목구비는 좌우와 상하 길이가 달라 전체적으로 안정감은 다소 떨어진다.

두꺼운 법의로 인해 하반신이 짧아 보이고 허리가 잘록해 보이지만, 허리와 어깨 비례는 동일한 비율이다.

광배는 미륵불과 동일하며 대좌는 상대에 앙련9엽과 복련 8엽을 새겨 장식했다.

4. 참고문헌

참고문헌

이주형. 「미륵을 만나다: 감산사 미륵보살상의 형식과 의미에 대한 해명」. 『미술사와 시각문화』 9. 2010. 쪽 8-27.
소현숙. 「甘山寺彌勒菩薩立像硏究 - 着衣表現을 中心으로」. 『불교미술사학』 17. 2014. 쪽 43-70.
정송이. 「감산사 석조미륵보살입상의 도상학적 연구」. 용인대학교 문화재대학원 국내석사학위논문. 2015. 경기도.
소현숙. 「감산사 미륵보살입상과 아미타여래입상 연구」. 이화여자대학교 대학원 국내석사학위논문. 1999. 서울.
황희경. 「甘山寺石造彌勒菩薩立像과 石造阿彌陀佛立像硏究」. 동국대학교 국내석사학위논문. 2007. 서울.

[국립중앙박물관] 철제여래좌상

결이음 — Tue, 17 Mar 2026 12:00:11 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

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(좌) 철제여래좌상, 국립중앙박물관소장, k번983 출처:e뮤지엄

작품명	철제여래좌상 (鐵製如來坐像 Iron Seated Buddha)
제작년도	신라말~고려시대
크기	(우) 높이 259cm (좌) 높이 150cm
소장처	국립중앙박물관

서산 보원사지에는 두 구의 철불이 전한다.

철제여래좌상, 국립중앙박물관소장, k번983 출처:e뮤지엄

하나는 석굴암 본존의 양식을 계승한 형태다.

몸에 비해 머리는 매우 작은 편으며 둥근 소발과 낮고 평평한 육계를 갖추고 있다.

얼굴에는 작은 이목구비가 오밀조밀하게 모여 있고

층단을 이루는 눈썹과 가늘고 길게 반개한 눈, 은은한 미소가 특징이다.

좁은 이마에 뚷린 백호공은 9세기 이후 불상에서 나타나는 요소다.

상의는 우견편단으로 대의를 몸에 밀착시켜 자연스럽게 표현했다.

왼쪽 어깨에서 시작된 옷주름이 오른쪽 허리로 흘러 내려가며 물결무늬 옷주름이 있다.

발목에는 4조의 옷주름이 있고 아래로 흘러내린 옷주름은 부채꼴을 이루고 있다.

양손은 없지만 위치를 보아 항마촉지인으로 보인다.

또 다른 하나는 파손이 심하지만 전형적인 고려 불상의 특징을 보여준다.

상체에 양감이 표현되어 있으나 전체적으로 체구가 작고 자세는 다소 경직되어 있다.

옷은 편단우견으로 도식화된 계단식 옷주름을 촘촘하게 새겼다.

얼굴은 턱이 좁고 평면적인 인상을 주며 촘촘한 나발과 넓고 낮은 육계를 갖추고 있다.

좁은 이마에 뚫린 백호공 아래로 가늘고 긴 눈이 반개해 있으며 광대뼈가 살짝 돌출되어 있다.

[국립중앙박물관, 간송미술관] 삼인문년도

결이음 — Sun, 15 Mar 2026 12:00:52 +0900

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(우) 신선, 국립중앙박물관, 덕수4085, 출처: 이뮤지엄

작품명	삼인문년도 (三人問年圖 Samin munnyeondo)
작가명	오원 장승업
제작년도	조선시대 19세기
크기	(우) 143.3cm x 68.8cm (좌) 152cm x 69cm
소장처	(우) 국립중앙박물관 (좌) 간송미술관

조선 화단의 역사에는 시대를 상징하는 세 명의 거장이 있다.

<몽유도원도>를 그린 안견, 풍속화의 대명사인 김홍도

그리고 조선 말기 마지막 불꽃이라 불리는 오원 장승업이다.

장승업은 체계적인 교육 과정을 거치지 않았음에도

중국과 조선의 대가들이 남긴 작품과 다양한 화보를 스스로 익혀 독자적인 예술 세계를 구축했다.

그의 화풍에는 당시 유행했던 중국 상해화파의 구도와 소재가 반영되어 있지만

그 안에 조선 특유의 감각과 미감을 녹여냈다.

수많은 일화를 남긴 장승업의 천재성을 보여주는 대표적인 화제가 <삼인문년도>다.

현재 이 작품은 국립중앙박물관과 간송미술관이 각각 한 점씩 소장하고 있어 같은 주제를 반복적으로 그렸음을 알 수 있다.

두 작품 모두 기량이 절정에 이르던 중년 시기 작품으로 추정되며,

세부 구도에서 약간의 차이가 있지만 인물의 묘법, 자세 표현은 거의 동일하다.

특히 화면을 관통하는 기운생동함과 채색에서 오는 강렬함은 신비로운 분위기를 자아낸다.

<삼인문년도>는 중국 고사인 『동파지림』의 한 내용을 형상화한 것이다.

세 노인이 서로의 나이를 자랑하는 유쾌한 장면이 중심을 이루며, 그 주변으로 비현실적인 풍경이 펼쳐진다.

또 일렁이는 파도 사이에서 피어나는 흰 구름, 세밀한 묘사와 화려한 채색은 기괴하고 환상적인 분위기를 자아낸다.

간송미술관 소장품은 서예가 김가진이 쓴 제목과 안중식의 제문이 있으며, 화면 오른쪽 아래 오원의 관서가 있다.

화면 중앙에는 세 노인이 있는데 생김새는 장승업의 도석인물화에 나오는 인물들과 비슷하며

신선 같이 그렸고 그 앞에 동자가 앉아 있다.

위로는 산전벽해를 상징하는 파도가 일렁이고 그 아래 초가집과 복숭아나무가 있다.

동굴 입구는 이들이 신선세계로 들어가는 것을 암시하는 장치로 해석된다.

아래쪽 바위는 사각형의 결정체 같이 묘사되어 있다.

신선, 국립중앙박물관, 덕수4085, 출처: 이뮤지엄

국립중앙박물관 소장품은 초가집이 아래로 내려가고 동자 대신 사슴이 등장한다.

또한 화려해진 인물의 복장과 더 짙어진 채색이 특징이다.

[불국사] 석가탑

결이음 — Thu, 12 Mar 2026 12:00:36 +0900

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작품명	경주 불국사 삼층석탑 (慶州佛國寺三層石塔 Three-story Stone Pagoda of Bulguksa Temple, Gyeongju)
제작년도	통일신라 751년 혹은 742년
크기	높이 10.75m
소장처	불국사

불국사 대웅전 앞에는 두 기의 탑이 서 있다.

하나는 화려한 기교를 자랑하는 이형 석탑의 대표작 다보탑,

다른 하나는 완벽한 비례의 아름다움을 보여주는 석가탑이다.

오늘 소개할 석가탑은 법화경의 견보탑품의 내용을 바탕으로 조성된 것으로 보이며,

정식 명칭은 '석가여래상주설법탑'이다.

7~8세기 통일신라 시대는 한국 석탑 건축의 황금기로 평가된다.

이 시기의 석탑은 대부분 홀수 층수로 조성되었는데, 이러한 형식의 효시는 감은사지 삼층석탑으로 알려져 있다.

특히 숫자 3은 음과 양이 만난 완전한 숫자이자, 천지인을 의미한다.

석탑은 목탑에 비해 규모나 크기가 작고 장식이 절제되었다.

석가탑은 삼국시대 정립된 상하 2층 기단 위에 3층의 탑신이 올려진 형식으로

화려한 장식 없이 완벽에 가까운 비례와 안정감으로 단정하고 장엄한 아름다움을 보여준다.

이러한 형식은 이후 제작되는 삼층 석탑의 전형이 되었다.

삼층 석탑은 안정감을 중요하게 여겼으며, 이를 위해 철저하게 계산된 비례로 제작되었다.

석가탑에서도 이러한 비례가 확인된다.

상층 기단의 높이:옥신석의 높이 = 1:1, 하층 기단:상층 기단 = 1:2, 1층 옥개석의 높이 = 2층 옥신석의 높이,

2층 옥계석 높이 = 3층 옥신석의 높이가 적용되어 전체적인 균형을 맞춰주고

이를 통해 시각적 안정감을 보인다.

기단부는 여러 개의 큰 돌을 이용해 지대석을 만들고 그 위에 이중 기단을 올렸다.

각 기단에는 우주와 탱주를 조각했다.

상층 기단은 하층보다 높게 조성했으며

갑석 아래 부연을 표현하고 중앙에는 2단 탑신 굄을 마련했다.

탑신부를 살펴보면

탑신과 옥개석이 1석씩 구성되어 있고 층마다 우주가 조각되어 있다.

옥개 받침은 5단이고 옥개석 위로 2단의 괴임이 있다.

현재 상륜부는 노반ㆍ복발ㆍ앙화만 남아 있어 원형을 정확하게 알기 어렵다.

그러나 대부분의 삼층 석탑이 석가탑을 모본으로 제작된 점을 고려하면

원래 상륜 구조는 다른 통일신라 석탑과 유사했을 것으로 보인다.

탑 주위로 팔방금강좌라고 하는 연화문을 배치했다.

[경주박물관] 선덕대왕신종

결이음 — Wed, 11 Mar 2026 12:00:19 +0900

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작품명	성덕대왕신종 (聖德大王神鍾 Sacred Bell of Great King Seongdeok
제작년도	통일신라 771년
크기	높이 3.66m, 입지름 2.27m, 두께 11~25cm
소장처	국립경주박물관

한국 범종의 상징이자 최대 거종으로 꼽히는 이 작품은

몸체에 새겨진 명문이 역사적 가치가 더욱 돋보인다.

통일신라 범종의 전형으로 상부와 하부가 좁고 중간이 볼록한 형태다.

용뉴는 용두의 표현이 매우 사실적이고 생동감 넘친다.

음통은 용에 비해 굵고 마디가 나뉘어 있으며, 화려한 장식이 조각되어 있다.

마디에는 앙영문, 연주문, 화문 등이 정교하게 배치되어 있고 주위에 작은 연꽃을 둘렀다.

상대와 하대의 주문양은 모두 모란 당초문으로

상대의 아래 단에 연주문을 새기고 그 안에 모란 당초문을 조각했다.

유곽에도 동일한 문양이 장식되었으며, 유두에는 연꽃이 9개씩 총 36개를 조식했다.

하대의 구연대는 종구가 팔능형으로

팔능형의 능에는 연화를 배치하고 그사이를 당초문으로 연결해 장식했다.

몸체에서 가장 아름다운 부분은 비천상으로 대칭으로 배치했다.

인체 비례는 7~8등신이며 연화좌 위에 앉아 무릎을 세우고 향로를 받쳐 들고 있어 간절함이 느껴진다.

신체의 볼륨감이 풍부하고 바지의 주름, 화관 장식 등을 섬세하게 조각했다.

그 주위로 모란 당초문이 연기처럼 선각 되어 있다.

비천상 사이의 공간에는 명문이 양각되어 있다.

이 글은 금석문의 역할을 겸하고 있어 당시 상황을 생생하게 전해준다.

내용은 경덕왕이 아버지인 성덕왕의 공덕을 기리면서 태민안이 지속되기를 바라고 있으며

종은 771년 혜공왕 7년에 완성된 것으로 전해진다.

[국립중앙박물관] 묘작도

결이음 — Tue, 10 Mar 2026 12:00:06 +0900

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작품명	묘작도 (猫雀圖 Cats and Sparrows)
작가명	화재 변상벽
제작년도	조선시대 18세기
크기	93.7cm x 42.9cm
소장처	국립중앙박물관

오늘 소개할 그림은 조선 시대 동물화의 정수로 꼽히는 변상벽의 <묘작도>다.

동물을 그린 그림은 보통 영모화라 부르는데, 새와 털 달린 짐승을 그린 그림을 의미한다.

동물은 선사 시대 미술에서 등장하고 건국 신화에서도 나타나는 등 인류 역사와 밀접한 관계를 맺어 왔다.

그러나 조선시대에는 산수화, 사군자 같은 문인화에 비해 등한시되었으나

주변에서 흔히 볼 수 있는 소재라 풍경화와 더불어 한국의 정서와 감각을 내세우기

유리한 조건을 가지고 있다.

이 그림을 그린 작가 변상벽은 1773년 어진 제작에 참여한 기록이 있어 18세기 후반에 활동한 화가로 추정된다.

닭과 고양이 그림을 잘 그려 변고양, 변계라는 별명으로 불렸다.

특히 초상화 제작에 가장 중요한 전신사조를 영모화에 반영하여 동물이 실제로 살아 움직이는 듯 기운생동하다.

고양이를 뜻하는 한자 묘(猫)는 70살 노인을 뜻하는 모(耄)와 발음이 비슷해서

효, 가정의 믿음과 평화, 장수를 상징하는 소재로 자주 사용했다.

조선시대에 그려진 고양이들은 서로 마주 보거나

다른 소재와 조화를 이루는 등 한가롭고 평화로운 모습으로 연출된다.

오늘의 그림도 나무, 고양이, 참새라는 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재를 이용해 한국적 정감을 표현했다.

화면에서는 하단에서 상단으로 비스듬하게 올라가는 고목이 전체 구도를 잡고 있다.

최상단 나뭇가지에는 참새 6마리가 옹기종기 모여 있는 모습이 정교하게 묘사되어 있다.

중단과 하단에는 서로 마주 보고 있는 두 마리의 고양이가 등장한다.

대화를 나누는 듯한 모습인데 둘 사이에 묘한 긴장감이 느껴진다.

한 마리는 나무에서 떨어지지 않으려 안간힘을 쓰고 있고,

다른 한 마리는 유연한 물결 자세로 위를 응시하고 있다.

눈은 전신사조를 반영한 것처럼 생동감이 느껴지고

참새와 고양이는 정교하고 세밀한 필치로 그렸다.

반면 나무는 메마르고 까칠한 질감으로 묘사해 대비를 이룬다.

바닥에는 설채법으로 섬세하게 묘사된 풀을 그려 화면에 생기를 더한다.

[국립경주박물관] 백률사 금동약사여래입상

결이음 — Sun, 8 Mar 2026 12:00:19 +0900

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작품명	경주 백률사 금동약사여래입상 (慶州栢栗寺金銅藥師如來立像 Gilt-bronze Standing Bhaisajyaguru Buddha of Baengnyulsa Temple, Gyeongju)
제작년도	통일신라 8세기 추정
크기	높이 1.77m
소장처	국립경주박물관

백률사 금동약사여래입상은 통일신라 전성기의 이상적인 비례를 지나,

새로운 변화가 나타나는 9세기 중엽에서 10세기 초의 특징을 보여준다.

신체 비례의 균형이 깨지고 상체가 길어지는 장신화 현상이 뚜렷하게 나타난다.

신체에 비해 얼굴이 작고 육등신에 가까운 비례를 보이며 자세 또한 독특하다.

측면에서 보면 복부를 앞으로 내밀고 어깨를 뒤로 젖힌 '<'자형 자세를 취하고 있는데,

시각적 불안정을 해결하기 위해 양팔을 90도 이상 위로 들어 올려 전체적인 균형을 맞추고 있다.

얼굴은 넓적하고 통통한 편이다.

특히 깊게 파인 눈썹이 자연스럽게 콧등과 연결되어 얼굴의 양감을 강조하는 특징은

동화사, 불국사 등에서 확인되는 9세기 신라 왕실 계열 불상에서 공통적으로 나타나는 조형적 특징인다.

길게 늘어진 귀는 어깨에 닿을 듯하며 귓불에는 큰 구멍이 표현되어 있다.

대의는 이중 착의법으로 표현했으며, 채색의 흔적이 아직 남아 있다.

왼쪽 어깨에서 시작해 왼손으로 이어지는 붉은색,

오른쪽 어깨와 흉부 내의를 표현한 초록색과 왼쪽 팔 안감에서 살짝 드러나는 청색은

당시 금동불의 화려함을 짐작하게 한다.

하체는 u자형 옷주름을 선각으로 간결하게 처리해 9세기 후반의 도식화 경향을 잘 보여준다.

또 하나 연대를 짐작할 수 있는 요소는 붉은색으로 칠해진 띠 매듭이다.

이 매듭은 허리가 아닌 가슴 부근까지 올라와 있어 다리가 길어 보이는 효과를 준다.

이러한 띠 매듭과 승각기의 노출은 기존의 대의가 배까지 내려오면서 생긴 현상으로 9세기의 또 다른 특징이다.

[논산 개태사] 석조여래삼존입상

결이음 — Thu, 5 Mar 2026 12:00:25 +0900

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작품명	논산 개태사지 석조여래삼존입상 (論山開泰寺址石造如來三尊立像 Stone Standing Buddha Triad at Gaetaesa Temple Site, Nonsan)
제작년도	고려 940년경
크기	본존 4.15m 좌협시 3.5m 우협시 3.21m
소장처	논산 개태사

개태사는 고려 왕실과 관련된 사찰로 태조가 지방에 창건한 유일한 사찰이다.

기록에 따르면 16세기 중반까지 사세를 유지했던 것으로 보인다.
이후 사찰에 대한 본격적인 조사는 일제강점기에 시작되었는데, 이 과정에서 현재의 삼존석불이 발견되었다.

현재 석조여래삼존입상은 극락대보전 내부에 봉안되어 있다.

세 불상은 모두 사각형 연꽃 대좌 위에 서 있으며 육계는 낮고 작고 얼굴은 타원형이다.
좁은 이마에는 백호공이 표현되어 있고 작은 코와 입에 비해 길고 큰 눈을 지녀 독특한 인상을 준다.

신체는 원통형에 가까워 굴곡 표현이 거의 없으며 전체적으로 괴체적이고 둔중한 느낌을 준다.
대의 자락은 발등까지 내려와 발가락만 드러나며 묵중한 분위기를 형성한다.
편단우견의 대의를 착용했으며 왼쪽 어깨에서 시작된 대의 자락은 왼쪽 허리로 들어가고,
복부에서 시작된 옷주름은 일정한 간격을 가지며 아래로 내려온다.

협시불은 본존과 유사한 조형을 보이지만 세부 표현에서는 차이가 나타난다.

우측 협시보살은 머리 부분이 후대에 조성된 것으로 보이며 신체에서도 시멘트로 보수한 흔적이 확인된다.
허리에는 약한 굴곡이 표현되어 있으나 하체는 원통형에 가까운 형태를 보인다.
복부와 무릎 부근에는 U자형 옷주름이 형성되며 허리 아래에는 꽃무늬와 고리 장식이 섬세하게 조각되어 있다.

좌측 협시보살은 머리 부분이 크게 손상되었지만, 전반적인 조형은 우측 협시보살과 유사하다.
얼굴은 긴 타원형으로 본존보다 세련된 인상을 주며 코와 입은 비교적 크고 눈은 가늘게 표현되었다.
허리에는 띠 형태의 의복이 표현되어 있고 띠매듭이 양 다리 사이에 조각된 점도 특징이다.

[동해 삼화사] 철조 노사나불좌상

결이음 — Wed, 4 Mar 2026 12:00:27 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

신라 선덕여왕 시기 창건된 삼화사는 오랜 수난을 겪은 끝에 현재의 위치로 옮겨왔다.

원래 위치로 비정되는 원삼화사지 (삼화동 714)는 최근 발굴 조사가 진행되었다.

적광전에 봉안된 철조 노사나불상은 묵직하면서 정적인 분위기를 보이는데,

1967년 신라오악학술조사단에 의해 처음 세상에 알려졌다.

발견 당시 머리를 제외한 신체 곳곳에 훼손과 결실이 심해 시멘트로 보수했으나,

1996년 불상 뒷면에서 명문이 확인되면서 제작 시기를 추정할 수 있는 단서를 얻게 되었다.

다만 현재의 상은 자료가 빈약하여 제작 당시 원형과 차이가 있었을 것으로 보이며

발굴 조사를 통해 원형을 밝혀줄 자료가 발견되기를 기대해 본다.

2. 도상

높이 144.4cm의 이 불상은 앞서 언급했듯 실제 원형과 다소 차이가 있었을 것이 분명하나

현재로서는 본래 모습을 알 수 없다.

또한 머리에 비해 어깨가 매우 넓고 상체는 길쭉한 반면 하체는 두껍게 복원되어 비례가 어색하다.

조사 과정 중 불상 뒷면에서 명문이 발견되었는데,

총 161자로 판독 가능한 글은 140여 자다.

명문

■■■■■■國人云疎勒又靑丘時云新」
■■■■釋迦佛末法三百余年成佛時國」
■■■■王願由決盡敎華嚴業決言太大」
德▨▨伯士釋氏乘炬發心旦越釋氏廳默」
釋氏僧道利ホ上首十方旦越同心同願盧」
舍那佛成大志由盧舍那佛大願力由故當」
來下生彌勒尊此處華嚴經說此大因緣由」
▨▨劫出現佛每此處華嚴大不識儀經」
▨▨▨成發心旦越父體虛母念法作」
▨▨見勤作沙彌金解善行」

유시내. (2014). 「삼화사 철불 연구」. 이화여자대학교 대학원 석사학위논문, 22–23쪽

명문을 통해 왕이 발원하고 승려 결언을 포함한 여러 승려가 조성에 참여했으며,

불상의 존명이 노사나불(盧舍那佛)임을 알 수 있다.

왕의 이름은 확인되지 않지만, 승려 결언(業決)의 행적을 통해

경문왕과 헌강왕 시기인 861년~886년에 불상을 제작했음을 유추할 수 있다.

좌측부터 <철원 도피안사 철조 비로자나불 좌상>// <장흥 보림사 철조 비로자나불 좌상>, 한국민족문화대백과사전 // <남원 실상사 철조 여래 좌상>, 한국민족문화대백과사전

이 시기 제작된 대표 불상은

도피안사 철조 비로자나불좌상, 보림사 철조 비로자나불좌상, 남원 실상사 철조 여래좌상 등이 있다.

삼화사 철불과 이들 사이에 유사한 조형적 특징이 보여 복원 당시 범본으로 삼았음을 짐작할 수 있다.

하지만 국가 차원에서 발원된 불상임에도 불구하고 치밀하지 않은 제작 수법과

좌우 반전된 명문 등은 오히려 지방 호족이 주도한 불사일 가능성을 시사한다.

가장 상태가 양호한 머리는 인간적인 모습을 하고 있는데

이는 통일신라 말기 사굴산파의 특징 가운데 하나다.

원만하게 이어지는 눈썹과 약간 옆으로 찢어진 반개한 눈은

명상에 잠긴 분위기를 표현한다.

인중은 도톰한 입술로 인해 거의 드러나지 않는다.

소라형 나발이 촘촘하게 표현되어 있으며,

솟아오른 육계와 머리의 경계선은 불분명하다.

이마는 매우 좁고 중앙에 백호공이 있다.

귀는 어깨에 닿을 정도로 길게 표현하고,

이중으로 표현된 턱 아래의 짧은 목에는 삼도가 뚜렷하게 새겨져 있다.

착의법은 전반적으로 철불이라는 재료의 한계로 도식화가 많이 진행된 모습이다.

양쪽 어깨를 덮고 있는 대의 옷자락은 가슴으로 내려오면서 v자형을 이룬다.

오른쪽 옷깃과 왼쪽 옷깃의 주름이 달라 이중 착의법을 의도한 것으로 보인다.

<장흥 보림사 철조 비로자나불 좌상>, 한국민족문화대백과사전

또한 몸에 밀착해 신체의 굴곡을 드러내고자 했으나,

보림사 철불과 비교하면 옷주름을 두껍게 표현해 전체적으로 둔탁한 인상을 준다.

양쪽 겨드랑이는 u자형 옷주름을 반복해서 표현했다.

허리의 띠 매듭은 두 가닥의 끈이 내려오는 나비형 띠 매듭이다.

삼화사상의 가장 주목할 특징은 수인이다.

현재 이 불상은 시무외여원인을 취하고 있다.

복원 이전에는 양팔이 결실 된 상태였고, 약사불로 전칭 되었기 때문에

수인=존명으로 직결되는 수인은 채택되지 않았을 가능성이 크다.

따라서 양팔의 각도와 위치를 바탕으로 현재 수인이 설정된 것으로 보인다.

만약 이 수인이 제작 당시의 원형이라면,

불사 주도 세력 혹은 제작자는 어떠한 방식으로든

시무외여원인을 취한 노사나불의 도상을 인지하고 있었거나,

혹은 당시 사람들이 혼용하여 사용했음을 시사한다.

대좌는 도피안사 철조 비로자나불좌상의 형식을 참고하여 복원하고

광배는 목조로 제작했으나 현재는 제거한 상태다.

3. 참고문헌

참고문헌

유시내. 「삼화사 철불 연구」. 이화여자대학교 대학원 석사학위논문. 2014.
강건우. 「實相寺鐵佛硏究」. 『불교미술사학』 15. 2013. 쪽 71–100.
김창호. 「東海市三和寺鐵佛造像의 역사적 의미」. 『경주문화연구』 5. 2002. 쪽 242–252.
김창호·한기문. 「동해시 삼화사 철불 명문의 재검토」. 『강좌미술사』 12. 1999. 쪽 181–194.
곽동석. 『금동불』. 예경. 2000. 쪽 286.
한국학중앙연구원. 「삼화사 철불」. 『한국민족문화대백과사전』. https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026956

[불국사] 금동아미타여래좌상

결이음 — Tue, 3 Mar 2026 12:00:45 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

작품명	경주 불국사 금동아미타여래좌상 (慶州佛國寺金銅阿彌陀如來坐像 Gilt-bronze Seated Amitabha Buddha of Bulguksa Temple, Gyeongju)
제작년도	통일신라 8세기~9세기
크기	166cm
소장처	불국사

극락전의 주인인 금동아미타여래좌상은

당당한 어깨와 양감이 풍부한 가슴, 잘록한 허리 등에서 비로자나불좌상과 유사한 비례를 보인다.

높이 약 166cm, 무릎 폭 123cm의 불상으로 얼굴 양감이 강조되었고 통통하기 살이 올라왔고

인중이 뚜렷하게 표현했다.

수인은 오른손은 단전 부근에 두고 왼손은 가슴까지 들어 올렸는데 구품인중 하나인 중품하생인에 가까운 수인이다.

그러나 손의 위치가 반대로 표현된 역아미타형 수인을 취하고 있다.

엄지와 중지를 붙이지 않고 살짝 굽혔는데, 국내에 아직 발견된 예가 없어 특수한 형태의 설법인으로 보인다.

오른발이 앞쪽으로 나온 길상좌를 하고 있다.

편단우견 방식으로 대의를 착용했는데 불신에 밀착되어 있고 옷주름은 복잡하지 않고 단순하다.

또한 하체로 내려온 옷주름이 부채꼴 모양으로 퍼져있다.

세속적인 인상, 도식화된 주름, 안정감과 균형감이 부족한 상체와 하체 등은

석굴암 본존에서 보이는 이상화된 조형과 구별되는 특징으로 8세기 후반의 경향을 반영한 것으로 보인다.

또한 비로나자불상과 함께 거대한 규모에 비해 표면이 매끄럽게 처리되어 있어

숙련된 기술을 가진 장인과, 시설이 있었을 것으로 보인다.

또한 제작에 필요한 경제력과 기술력은 막강한 후원자의 존재를 시사한다.

조성 시기로 추정되는 8세기 후반은 혜공왕 시기로

중수기에 따르면 완공이 마무리되는 시기다.

이러한 점을 종합하면 왕실의 후원 아래 조성되었을 가능성이 높다.

[전등사] 대웅보전 목조삼세불좌상

결이음 — Sun, 1 Mar 2026 12:00:25 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

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작품명	강화 전등사 목조석가여래삼불좌상 (江華傳燈寺木造釋迦如來三佛坐像 Wooden Seated Sakyamuni Buddha Triad of Jeondeungsa Temple, Ganghwa)
작가명	수연
제작년도	1623년 음력 4월 19일
크기	본존 130cm 협시불 88cm
소장처	강화 전등사

대웅전에 안치된 목조 석가여래 삼존상이다.

아미타불 내부에서 발견된 발원문에 의하면 1623년 음력 4월 19일에 제작되었으며,

조각승 수연의 두 번째 작품으로 초기 양식이 담겨 있다.

삼존상은 본존인 석가여래를 중심으로 좌우에 아미타불과 약사불이 배치된 삼세불 형식을 갖추고 있다.

본존은 협시불보다 크게 조성되었으며, 엄숙한 표정과 정돈된 옷주름을 통해 주존으로서의 권위를 드러낸다.

삼존상은 세부적인 표현의 차이만 있을 뿐 모두 유사한 형태와 비례를 보인다.

공통적으로 방형에 가까운 얼굴에 육계·중앙계주와 정상계주가 표현되어 있으나 경계는 불분명하다.

눈은 거의 감긴 형태로 아래를 응시하며, 목에는 삼도를 새겼다.

변형식 편단우견 대의를 걸치고, 남은 대의자락은 하체로 길게 내려와 부채꼴 주름으로 퍼진다.

차이점은 분명하다.

먼저 본존은 위엄 있는 표정을 짓는 데 비해 협시는 옅은 미소를 띤다.

옷주름은 협시불은 번잡하고 간격이 일정하지 않으며 복부에서 한번 들어가지만

본존은 일정한 간격으로 곧게 내려온다.

약사불은 어깨에 부챗살형 주름을 두었고, 아미타불은 사선으로 주름을 넣었다.

가슴까지 올라온 승각기 역시 본존은 사다리꼴 주름으로 표현하고 협시는 수평으로 처리했다.

[국립현대미술관] 외금강 삼선암 추색

결이음 — Fri, 27 Feb 2026 12:00:18 +0900

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작품명	외금강삼선암추색 (外金剛三仙巖秋色 Samseon-rock in outer Mt.Geumgang in Fall)
작가명	소정 변관식
제작년도	1966년
크기	125.5cm x 125.5cm
소장처	국립현대미술관

소정 변관식의 대표작인 오늘의 그림은

기암괴석이 병풍처럼 둘러진 절경인 금강산 만물상 입구에 솟아오른 삼선암의 가을을 담고 있다.

시서화가 자연스럽게 어우러진 구성과 다시점을 활용해 화면을 넓게 보이게 하는 방식은

전통 산수화의 기법을 충실히 따르면서 화면에 작가 특유의 개성이 돋보인다.

즉, 전통과 개성의 조화가 잘 이루어진 20세기 수묵산수화의 정점에 이른 그림이라 볼 수 있다.

금강산은 예로부터 즐겨 그린 주제로 민족의 영산으로 인식됐다.

조선 후기 정선의 실경산수화에서 절정에 이른 이후 한동한 쇠퇴하다가,

일제강점기라는 혼란한 시대에 애국심과 저항 의식을 고무시키는 상징적 공간으로 다시 주목받는다.

소정이 그린 금강산 그림은 총 65점으로

이 가운데 삼선암이 13점으로 가장 많이 그려진 소재다.

삼선암은 만물상 초입에 위치해 상대적으로 주목받지 못한 곳이지만,

변관식은 이 장소를 통해 다양한 구도를 실험하며 자신의 스타일을 만들어 간다.

그중 1966년 <외금강 삼선암 추색>이 가장 대표적인 그림으로,

화면 가장 뒤쪽에 수직으로 쭉쭉 뻗은 산세는 만물상을 표현한 것이다.

진한 먹으로 처리된 울퉁불퉁한 바위와 수직으로 뻗은 나무들에서

역동성과 깊이감이 드러나 화면에 긴장감을 부여하지만,

완만하게 사선 구도로 올라가는 삼선암이 전면에 배치되어 그 분위기를 완화한다.

작은 집은 삼선암에 살짝 가려져 있는데,

집 안에는 담소를 나누는 노인들이, 집 밖에는 지팡이를 짚고 봇짐을 진 노인들이 등장한다.

이들 모두 근대적 복장이 아닌 조선의 갓을 쓰고 도포를 입은 모습으로 표현했다.

화면 가장 위쪽의 화제는 1966년 봄날 돈암산방에서 이 그림을 그렸다는 내용과 함께

중국 당나라의 전설적인 시인이자 화가인 왕유의 말을 인용했다.

[간송미술관] 매화서옥도

결이음 — Thu, 26 Feb 2026 12:00:09 +0900

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작품명	매화서옥도 (梅花書屋圖 Plum Blossoms Around a Cottage)
작가명	조희룡
제작년도	조선 19세기
크기	106.1cm x 45.6cm
소장처	간송미술관

매화서옥도는 송나라 시인 임포의 고사에서 유래한 화제로 조선 말기 19세기에 특히 유행했다.

모든 매화서옥도는 서옥 안에서 독서하는 선비와 밖에 핀 매화를 배치하는 구성을 취한다.

조희룡이 그린 간송미술관 소장품은 수묵 담채로 그린 축 형식의 그림이다.

임포의 삶을 동경하고 은거를 지향한 이상이 화면에 반영되었다.

이 작품은 60대 전후, 기량이 절정에 달하던 시기에 제작된 것으로 보인다.

빠른 필선과 완급의 대비가 뚜렷한 서예적 필법이 화면 전반에 적용되었다.

화면 가득 흑백대비와 묵묘법이 돋보인다.

경물들은 조화를 이루고 설채법과 필묵법을 이용해 거치면서 안정감을 준다.

매화나무는 끝이 뾰족한 필선으로 처리하고,

꽃잎에는 호분점을 찍어 화면 가득 번지듯 표현했다.

또 바위와 산에는 점을 찍었다.

서옥 내부는 세밀하게 묘사되었으며,

선비 앞에는 벼루·서책·화병이 놓여있다.

전경에서 후경에 이르기까지 필선이 속도감이 있고, 각 경물 간에 평면성이 강조된다.

그림에 적힌 제문은 행서체로 쓰였으며,

회화의 필법과 유사해 화면에 통일감을 부여한다.

마치 절벽에 글씨를 새긴 듯한 인상을 준다.

[예산 삽교읍] 석조보살입상

결이음 — Wed, 25 Feb 2026 12:00:58 +0900

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작품명	예산 삽교읍 석조보살입상 (禮山揷橋邑石造菩薩立像 Stone Standing Bodhisattva in Sapgyo-eup, Yesan)
제작년도	고려 전기
크기	5.3m
위치	충남 예산군 삽교읍 신리 산16번지

높이 약 5.5m에 이르는 석조 보살로, 수암산 중턱에 쓸쓸하게 자리 잡고 있다.

마모와 훼손이 상당히 심한 편이며 두 개의 돌덩이를 이어 붙여 조성했음에도

전체적으로 양감이 느껴지지 않아 하나의 덩어리로 보인다.

이러한 조형적 특징, 조각수법과 보관 형식 등을 미루어볼 때 고려시대 충청도 지방 양식의 하나로 추정된다.

육각형 보개 아래로 사각형 보관을 쓰고 있는데,

보개에 뚫린 구멍을 보아 풍탁을 달았을 것으로 보인다.

머리와 보관이 만나는 지점에 두른 띠는 뒷면까지 이어져 있고,

마모가 심하지만 보발의 흔적도 보인다.

크고 네모난 얼굴은 고려시대 특유의 인자하고 투박한 미소를 띠고 있으며,

귀는 넓적하고 길게 늘어져 목까지 내려오고 있다.

과거에 목이 부러졌던 것을 시멘트로 보수한 흔적이 있으며

이는 현재도 확인된다.

천의는 문양과 장식이 없는 형식으로,

어깨에서 시작된 주름이 자연스럽게 떨어져 가슴 부분에서 u자형 주름을 이루고,

옆면에는 천의 자락이 표현되어 있다.

오른손은 가슴까지 올리고 왼손은 아래를 향하고 있으며

지팡이로 보이는 지물이 하단까지 내려가고 있다.

이는 지장보살로 추정할 수 있는 단서를 제공하지만, 이곳 주민들은 미륵으로 부른다.

야외 문화재는 보존 상태가 좋지 않은 것이 대부분이다.

정말 심하면 형체를 알아보기 힘든 경우도 많은데

이런 식으로 형태를 따서 넣어둔 건 정말 좋은 거 같다.

[전등사] 목조지장보살좌상

결이음 — Tue, 24 Feb 2026 12:00:12 +0900

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작품명	강화 전등사 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (江華傳燈寺木造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括 Wooden Ksitigarbha Bodhisattva Triad and Ten Underworld Kings of Jeondeungsa Temple, Ganghwa)
작가명	수연
제작년도	조선시대 1636년
크기	107cm
소장처	강화 전등사

전등사 명부전에는 지장보살삼존상을 중심으로

좌우에 시왕상·판관·동자 등 총 26구의 존상이 장엄한 세계를 이루고 있다.

모든 존상에서 복장유물이 확인되었으며,

조성발원문에 따르면 1636년 10월 수연을 수화승으로 두고 총 16명의 인물이 참여했다.

조각승 수연은 1615년부터 1639년까지 활동한 조각승으로,

명부전 불상 조성에 앞서 1623년 같은 사찰 대웅보전에서 목조삼세불좌상을 조성한 바 있다.

지장보살은 좌상으로,

머리카락을 녹색으로 칠한 머리가 살짝 앞으로 나와 구부정한 자세를 취한다.

각진 장방형 얼굴에 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 단정한 인중과 입술을 갖추었으며

이중턱을 표현해 근엄한 인상을 만들고 시선은 아래로 향한다.

신체 비례는 안정적이며 대의 안쪽에 편삼을 걸쳤다.

오른쪽 어깨의 대의 자락은 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고

복부에서 내려온 대의 자락은 수직으로 길게 늘어져 하반신을 덮은 뒤 끝부분이 부채꼴처럼 펼쳐진다.

나뭇잎을 연상시키는 소매 자락과 가슴까지 높게 올라온 승각기가 특징적이다.

특히 승각기를 묶은 주름은 사다리꼴 모양으로 잡혀 수연 특유의 개성이 드러난다.

협시불로 도명존자와 무독귀왕을 두었다.

도명존자는 민머리, 무독귀왕은 임금 같은 형상으로 전체적인 형태는 본존과 유사하다.

[국립중앙박물관] 송하보월도

결이음 — Mon, 23 Feb 2026 12:00:32 +0900

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작품명	송하보월도 (松下步月圖)
작가명	학포 이상좌
제작년도	조선 16세기
크기	190 x 81.8cm
소장처	국립중앙박물관

학포 이상좌는 노비 출신으로 양민이 되어 도화서에서 활동한 화원이다.

어진 제작에 참여하는 등 기량이 출중했다.

특히 인물과 산수화에 능했다고 전해지는데,

오늘의 작품에서 그의 높은 역량을 확인할 수 있다.

화면 하단을 거의 가득 채운 검은 바위 위로,

지그재그로 꺾여 올라가는 소나무가 중심을 이루고 주변에 매화와 대나무를 배치했다.

소나무의 잎과 인물의 옷자락이 같은 방향으로 휘날리게 그려진 것을 보아

강한 바람이 부는 상황임을 짐작할 수 있다.

작품 제목으로 인해 매화와 대나무의 존재를 지나치기 쉽지만,

이들은 소나무와 함께 세한삼우를 이루는 소재로 선비의 지조와 절개를 상징한다.

또한 바람의 음산한 분위기가 이를 더 강조시키고 있다.

한쪽에 치우쳐서 시작되는 구도와

현실에 존재하지 않는 과장된 굴곡의 소나무 표현에서 남송 마하파 계열의 화풍이 감지되고

바위 표현은 안견 화풍의 영향이 엿보인다.

[도피안사] 철조비로자나불좌상

결이음 — Sun, 22 Feb 2026 15:08:37 +0900

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작품명	철원 도피안사 철조비로자나불좌상 (鐵原到彼岸寺鐵造毘盧遮那佛坐像 Iron Seated Vairocana Buddha of Dopiansa Temple, Cheorwon)
제작년도	신라시대 865년
크기	91cm
소장처	철원 도피안사

통일신라 하대, 평신도 1500명이 발원해 조성한 도피안사의 불상은

뒷면에 새겨진 명문을 통해 865년(경문왕 5년) 1월에 제작된 절대 연대를 알 수 있는 작품이다.

현재 광배는 사라졌으나, 대좌까지 철불로 된 유일한 예로 주목된다.

비슷한 시기에 조성된 보림사와 삼화사 철불과 자주 비교된다.

두 상이 왕실 발원인 데 비해 도피안사 불상은 민중 발원이라는 점에서 성격이 다르다.

형식화는 보다 뚜렷하게 나타나지만, 전체적인 신체 비례는 안정적이며 조형 수법 또한 능숙하다.

갸름한 얼굴에 담긴 이목구비는 자비로운 인상을 보여주면서

순박한 시골 청년의 모습을 떠올리게 한다.

나발과 육계의 경계는 뚜렷하지 않고 육계는 거의 드라나지 않는다.

귀는 길게 늘어졌고 목의 삼도는 생략되었다.

장신화된 신체에 통견의를 걸쳤으며, 양감은 드러나지 않는다.

계단식으로 반복되는 옷주름은 규칙적이고 도식적이다.

좁은 어깨에 비해 하체는 비교적 두꺼운 편이며,

수인은 일반적인 지권인이다.

대좌는 3단 구성이다.
상단은 앙련화문, 중대는 팔각기둥, 하단은 복련화문을 배치했다.

이러한 특징은 통일신라 중대의 이상미가 해체되는 과정에서

형식화와 현실성이 심화되는 하대의 조형 경향이 드러난다.

이는 새로운 시대적 미감이 형성되기 직전의 과도기적 양상으로 보인다.

[제주도] 복신미륵

결이음 — Fri, 20 Feb 2026 12:00:50 +0900

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사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

작품명	복신미륵 (福神彌勒) (좌) 동자복 (우) 서자복
제작년도	조선 15세기 후반
크기	(좌) 286cm (우) 273cm
소장처	제주도

제주 북신미륵은 제주도에 남아 있는 가장 큰 석상으로

제주읍성을 기준으로 동쪽과 서쪽에 각각 세워진 한 쌍의 불상이다.

두 상은 1.56km 간격을 두고 서로 마주 보고 있어 상징적인 공간 구성을 이루며

돌하르방과 비슷한 인상을 준다.

제작 시기와 관련해 다양한 견해가 제시됐다.

1704년 이형상이 저술한 『남환박물』에 이미 언급된 점을 고려하면

적어도 17세기 이전에 조성된 불상임을 알 수 있다.

머리에는 원정모형 보개를 착용하고 있는데,

이는 원나라 귀족이나 황제가 쓰던 형식으로 몽골 간섭기 이후에 들어와

고려 말 조선 초에 유행한 요소이다.

돌하르방, 제주특별자치도 민속문화유산, 국가유산청 국가유산포털

또한 15세기 전반 제작된 대정현성·정의현성 돌하르방과의 조형적 유사성을 고려하면

15세기 후반경에 제작된 것으로 보인다.

동쪽의 동자복과 서쪽의 서자복은 전반적으로 유사한 조각 기법을 보인다.

화강암을 재료로 삼아 눈 주위를 깊게 음각해 눈이 도드라져 보이고

살짝 올라간 입꼬리는 친근하면서 소박한 인상을 준다.

c자형으로 단순화된 귀와 늘어진 소매 사이로 보이는 손은 간결하게 처리했다.

전체적으로 단순화된 인상과 절제된 형태미에서 초현실적인 분위기가 감도는데

이는 제주도 특유의 토속적인 미감이 잘 반영된 것으로 보인다.

[경주 불국사] 불국사 금동비로자나불좌상

결이음 — Thu, 19 Feb 2026 12:00:33 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

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이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

작품명	경주 불국사 금동비로자나불좌상 (慶州佛國寺金銅毘盧遮那佛坐像 Gilt-bronze Seated Vairocana Buddha of Bulguksa Temple, Gyeongju)
제작년도	통일신라 8세기~9세기
크기	높이 1.77m, 너비 1.36m
소장처	불국사

불국사 비로전의 주존인 오늘의 불상은

백률사 금동 약사여래입상, 불국사 금동 아미타여래좌상과 더불어 통일신라 3대 불상으로 손꼽히는 걸작이다.

제작 당시 화려한 대좌와 광배를 모두 갖추었을 것으로 보이나,

현재는 불신만 전한다.

얼굴은 비교적 큰 편이며 사각형에 가까운 윤곽을 지녀 건장한 인상을 준다.

또 양감이 풍부해 통통한 느낌을 주며 육계는 둥글고 넓적하게 표현했다.

인중을 두드러지게 표현했고, 귀는 어깨에 닿을 듯 길게 늘어져 있다.

목에 표현된 삼도는 일정 간격으로 새겨졌다.

반개한 눈은 꼬리만 살짝 위로 올라가 있고,

눈썹은 코가 이어지면서 y자형을 이룬다.

딱 벌어진 어깨와 건장하고 당당한 상체는

석굴암 본존불에서 보이는 이상적이고 세련된 조형미를 연상시킨다.

반면 잘록하고 긴 허리, 양감 있는 가슴과 배의 표현

그리고 좁은 무릎 폭은 전체적으로 이등변삼각형 구도를 형성한다.

이러한 장신화된 신체는 9세기 중엽 이후 등장한다.

한쪽 어깨를 드러낸 편단우견 형태의 대의를 걸치고 있다.

옷주름은 전반적으로 단순하고 자연스럽게 흐르지만

팔에서 내려오는 지그재그형 주름과 배 부근에서 끊어지는 u자형 옷주름은

도식화된 경향이 뚜렷하게 드러난다.

이 불상에서 가장 주목할 부분은 수인이다.

일반적인 비로자나불이 오른손으로 왼손 검지를 감싸는 지권인을 취하는 것과 달리

이 상은 왼손이 오른손을 감싸는 좌권인 형태를 보인다.

좌권인은 통일신라기에 제작된 비로자나불 가운데 단 14점만이 확인될 만큼 예시가 적으며

대부분 9세기에 집중되어 있다.

이는 단순한 형식적 변형보다 교리의 해석이나 조형 인식의 변화를 반영한 결과로 이해된다.

하체는 오른발이 앞쪽으로 나온 결가부좌 방식이다.

무릎 전면에도 상체와 통일감을 주는 지그재그형 옷주름이 새겨져 있다.

[국립춘천박물관, 강릉시립박물관] 한송사지 석조보살좌상

결이음 — Wed, 18 Feb 2026 12:00:11 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 국립춘천박물관 소장 124호상
3. 강릉시립박물관 소장 81호상
4. 참고문헌

1. 도입부

작품명	강릉 한송사지 석조보살좌상 (江陵寒松寺址石造菩薩坐像 Stone Seated Bodhisattva from Hansongsa Temple Site, Gangneung)
제작년도	고려 초기 10c
크기	(좌) 92.4㎝ (우) 56㎝
소장처	(좌) 국립춘천박물관 (우) 강릉시립박물관

한송사지의 현재 정확한 위치를 알 수 없지만,

추정 위치는 강릉시 남향진동에 있는 강릉 공군 비행장이다.

한때 수많은 사람이 찾던 이 절은 19c 중반 무렵 폐사된 것으로 보인다.

이곳에서 출토된 상은 2구이며,

하나는 거의 온전한 상태로 발견되어 '다라보살'이라는 이름으로 일본에 반출되었다가

1967년 반환되어 현재는 춘천박물관에 소장 중이다.

다른 한 구는 결실된 부분이 많은데 현재 강릉 시립박물관에 있다.

두 상은 기록과 조형을 토대로 문수보살과 보현보살로 추정된다.

춘천박물관 소장 상(이하 국보124호상)은 오른손에 꽃가지를 쥐고 있고,

왼손은 주먹을 쥔 채 다리 위에 올리고 있다.

반면 강릉 시립박물관 소장 상(이하 보물 81호 상)은 둥근 물체를 들고 있는데, 보주로 생각된다.

출토 당시 사자와 코끼리로 보이는 대좌도 함께 발견되어

124호 상은 문수보살, 81호 상은 보현보살로 볼 수 있다.

또한, 두 상 모두 지물을 들고 있는 손의 방향과 자세가 대칭을 이루고 있어

중앙에 본존을 둔 삼존불이거나, 탑을 두고 공양하는 형태였을 가능성이 크다.

이 외에도 두 상 모두 좁은 어깨에 비해 균형 잡힌 비례를 보인다.

124호 상이 높은 보관을 통해 시선을 분산시키고 있어

81호 상도 비슷한 형식이었을 가능성이 크다.

2. 국립춘천박물관 소장 124호상

높은 원통형 보관과 경식·완천·비천으로 구성된 화려한 장신구를 착용하고 있다.

복식은 천의·낙액·요포로 구성되며, 오른손은 연꽃을 쥐고 왼손은 지물을 받치는 형태다.

대리석으로 제작했으며, 반가좌 자세를 취하고 있다.

가장 큰 특징은 원통형 보관이다.

고려 초부터 등장한 형태로, 머리 전체를 두른 다이아뎀 위로 보관이 있다.

정면이 가장 높고 넓으며, 양 측면은 한 단 낮고 뒷면이 가장 낮아

정면에서 보계의 윗부분이 살짝 드러나는 구조다.

특히 후면에 두건처럼 생긴 늘어진 천과 높은 원통형 보관은

지금까지 본 적 없는 이색적인 모티프로 이민족과 요대 유행한 영향을 받은 것이다.

장신구는 화문과 연주문으로 장식된 3줄의 경식·비천·완천이 있다.

복식은 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이를 감싸는 낙액과 천의

하의는 요포를 입고 있다.

비건형 복식으로 각 부분의 질감이 자연스럽게 표현되어 있으며,

배면은 음각선으로 대강 표현되어 있어 광배가 있었을 것으로 보인다.

군의는 매듭 없이 허리에서 윗부분을 접어 밖으로 빼냈고,

낙액은 몸통을 한 바퀴 두른 후 왼쪽 어깨 부근에서 매듭을 맺었다.

안면 표현을 보면 고려시대 불상의 특징인 좁은 이마와 매우 짧은 목이 드러난다.

전체적으로 턱이 발달한 긴 얼굴형이지만, 부드럽고 통통한 양감을 지니며

백호공을 유독 크게 표현했다.

또한 코끝이 길고 양 측면에 음각선으로 콧방울을 표현했다.

오른손은 검지만 펴고 지물인 연꽃을 쥐고 있다.

왼손은 가지 끝을 받치고 있는데

연꽃은 평면적으로 조각했으나, 왼손의 손톱과 손금은 세밀하고 섬세하게 표현했다.

3. 강릉시립박물관 소장 81호상

결실된 부분이 많아 원래 상을 유추하기 어려우나,

앞서 언급했듯 124호와 한 쌍을 이루었을 가능성이 높다.

장신구는 124호와 크게 다르지 않으나,

목걸이는 2줄로 구성되어 있고 중앙 화문을 기준으로 좌우에 3개씩 원형 수식이 있다.

왼쪽 팔에 팔찌가 없어 오른팔도 없었을 가능성이 높다.

복식은 124호와 동일하지만

매듭이 없고, 요포는 허리에 끈을 묶은 형태이며

피건식 천의는 부드럽고 주름이 사실적으로 표현되어 있다.

배면에는 양쪽 어깨 뒤로 늘어진 천이 있고

낙액은 대각선으로 간략하게 처리했다.

요포에 주름이 없는 것으로 보아 광배가 있었을 것으로 보인다.

4. 참고문헌

참고문헌

경. 「高麗前期江陵一帶石造菩薩像硏究」. 동국대학교 국내석사학위논문. 2005. 서울.
김윤이. 「寒松寺址石造菩薩坐像硏究」. 이화여자대학교 국내석사학위논문. 2020. 서울.
김윤이. 「한송사지 석조보살좌상의 근·현대기 존명 변화 과정과 그 의미」. 『미술사학연구』 제312호. 2021. 쪽 141-173.

[부여 대조사] 대조사 석조미륵보살입상

결이음 — Tue, 17 Feb 2026 12:00:43 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

작품명	부여 대조사 석조미륵보살입상 (扶餘大鳥寺石造彌勒菩薩立像 Stone Standing Maitreya Bodhisattva of Daejosa Temple, Buyeo)
제작년도	고려전기
크기	약 9.45m
위치	충남 부여군 임천면 성흥로197번길 112 (구교리)

대조사에는 관촉사 석조보살입상과 가장 유사한 형식의 미륵보살이 존재한다.

이중 보개를 얹은 관과 풍탁, 넓적한 얼굴과 몸에 새겨진 조형적 요소는

관촉사 상을 떠올리게 하지만 전체적으로 많은 부분이 단순화되어 있다.

높이 약 10m에 이르는 거석불로, 미래 세계에 중생을 구제하기 위해 나타나는 미륵보살을 형상화한 불상이다.

일반적으로 거석불 조성에는 많은 금전과 시간이 소요되기 때문에

비교적 큰 규모의 사찰에서 제작하는 경우가 많고 관련 기록도 많다.

반면 대조사는 기록도 빈약하고, 현존하는 사찰의 규모가 크지 않아

제작 이후 어느 시점에 사세가 기울어진 것으로 보인다.

또한 특정 형태를 모방하여 제작한 결과보다는 여러 요소를 선택적으로 수용한 결과로 생각되며

곳곳에 조각가의 높은 조형 감각과 숙련된 기술을 확인할 수 있다.

2. 도상

작은 눈에 오뚝한 코와 입은 엄숙하고 정적인 분위기를 만든다.

콧날과 눈썹은 평면적이나, 콧구멍은 세밀하게 조각되어 대비를 이룬다.

입술은 ∞자 형태의 굴곡이 보이는데 고려 후대 불상에는 보이는 형식이다.

보발은 귀 뒤에서 수직으로 내려오다 어깨 위에서 세 가닥으로 나뉘어 떨어지고

주변에 짧은 관대를 표현했다.

내의 위에 대의를 걸친 모습으로, 대의 자락을 뒤로 넘긴 표현이 후면까지 조각되어 있다.

승각기는 수평으로 군의를 묶은 띠 매듭이 보인다.

영락에는 조각가의 역량이 잘 드러난다.

두 줄로 된 영락에 다섯 개의 수식이 달려 있고,

가장 아래 수식은 술처럼 표현하고 양옆의 수식들은 주옥 형태로 조각해 표현이 화려하다.

손은 연꽃 가지를 쥐고 있는데,

오른손은 가슴 왼손은 배에 대고 있다.

방형 이중 보개는 두꺼운 원통형 석재로 별다른 장식 없이 선각의 연판문만 보인다.

각 모서리는 구멍을 뚫어 풍탁을 달았다.

보관 양옆에는 짧은 철제 막대가 꽂혀 있는데,

이는 후대에 조각된 것보다 제작 당시 넣었을 것으로 보이며,

현재 원형을 알 순 없으나 보관 장식을 꽂았을 것으로 생각된다.

마지막으로 측면 바위에 명문이 있다.

총 3개가 적힌 명문의 최상단은 1927년에 새긴 것이며

중단은 조선시대에 보수한 것으로 추정된다.

최하단은 1915년 주지, 군수를 포함한 18명의 인명이 새겨져 있다.

3. 참고문헌

참고문헌

황이연, 「부여 대조사 석조미륵보살입상 연구」, 『미술사연구』 35, 2018, 35–66쪽.
충청남도·부여군, 『부여 대조사 석조미륵보살입상: 정밀실측조사보고서』, 2018.
최성은, 『석불·마애불』, 서울: 예경, 2004.
서홍식, 「대조사 마애불 주변 암각서」, 『전라금석문연구』 24, 2015, 7–9쪽.

[서산 용현리] 서산 용현리 마애여래삼존상

결이음 — Mon, 16 Feb 2026 12:00:34 +0900

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작품명	서산 용현리 마애여래삼존상 (瑞山龍賢里磨崖如來三尊像 Rock-carved Buddha Triad in Yonghyeon-ri, Seosan)
제작년도	백제 후기
크기	2.8m

충남 서산 운산면 용현리에 있는 백제시대의 삼존불로

백제의 미소로 불리는 표정과 세련된 조각 수법이 돋보이는 불상이다.

삼존불의 위치는 중국으로 통하는 관문인 태안반도와 부여를 연결하는 길목에 자리하고,

조각가의 수준이 뛰어난 점으로 보아 백제 왕실과의 연관성이나 인근 대사찰의 존재를 짐작하게 한다.

조성 시기는 6세기 말에서 7세기 초로 추정된다.

서산 마애삼존불은 중앙의 본존여래를 중심으로 좌우에 보살을 배치한 구성으로

법화경의 수기삼존불에 등장하는 석가불, 미륵불, 제화갈라불을 나타낸 것으로 보인다.

중앙의 본존은 석가모니로 연화대좌 위에 서 있으며,

통통하고 둥근 얼굴에 자비가 가득한 인상을 띠고 있고 목에는 삼도가 표현되지 않았다.

두꺼운 법의를 걸치고 있으며 그 아래로 u자형 주름이 반복되며

가사에는 5세기 중국에서 등장한 옷 주름이 있다.

수인은 시무외인과 여원인을 취하고 있으며,

머리 뒤에는 연화문 광배를 두고 그 둘레에 화염문을 둘렀다.

좌측 반가상은 두 팔이 크게 손상되었으나

앳된 소년과 같은 얼굴을 하고 있다.

상체는 나형으로 짧은 목걸이를 두르고 있으며

발 아래 복련 대좌를 두었다.

머리 뒤에 보주형 광배가 있다.

우측 보살상 역시 좌측과 동일하게 나형 상체에 짧은 목걸이를 두르고 있다.

하의는 발등까지 길게 내려오며 머리에는 높은 보관을 착용했다.

머리 뒤에는 화염문이 없는 보주형 광배를 두고

지물로 보배 구슬을 쥐고 있다.

[간송미술관] 혜원전신첩 - 단오풍정

결이음 — Sun, 15 Feb 2026 12:00:45 +0900

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작품명	단오풍정 (端午風情 Sceneray on Dano Day)
작가명	혜원 신윤복
제작년도	18세기 후기
크기	*28.2cm 35.6cm**
소장처	간송미술관

<단오풍정>은 혜원전신첩에 포함된 그림 중 하나로,

음력 5월 5일 단옷날 여인들의 세시풍속을 그렸다.

화면 중심에는 그네를 타는 여인이 배치되어 있다.

보라색이 섞인 노란 저고리에 붉은 치마를 입고 있으며,

머리만 한 트레머리와 하얀 얼굴, 붉은 입술이 시선을 사로잡는다.

그네를 타는 자세는 어색하지 않고, 인물을 한층 더 아름답게 해준다.

그 뒤로 가채를 풀어 해치고 단장하는 여인과 가채를 잡고 있는 여인이 있다.

아래에는 짐을 이고 있는 여인이 등장한다.

병처럼 보이는 주둥이와 그릇을 보아 음식이 담긴 것으로 보이며,

조선 후기에 유행한 가슴이 드러난 저고리를 입고 남색 치마를 입고 있다.

하단 계곡에는 반라의 여인들이 묘사되어 있는데,

이들의 동작과 머리 모양, 속치마에 변화를 주어 단조로움을 피했다.

이 그림의 백미는 왼쪽 상단에 배치된 두 명의 동자승이다.

각각 다른 여인을 바라보는 이들은 여덟 명의 여인을 연결해 주는 역할을 한다.

또, 한곳으로 집중될 수 있는 시선을 분산시켜 자칫 에로틱해질 수 있는 장면을 완화하고

긴장과 해학을 동시에 주고 있다.

인물은 유연한 곡선과 부드러운 필체로 표현됐지만,

배경은 상대적으로 거칠게 묘사되어 대비를 이룬다.

여인들의 자유로운 행동으로 보아 계곡이 후미진 곳에 있는 것으로 생각되며

풀은 짙은 색과 연한 색을 번갈아 사용해 무성한 느낌을 주고, 이끼는 점으로 표현했다.

상단 나무는 진한 점으로 표현한 나뭇잎과 역삼각형의 나뭇잎을 그려 넣었다.

[간송미술관] 풍죽도

결이음 — Fri, 13 Feb 2026 12:00:49 +0900

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조선의 선비들이 사랑한 사군자 중 하나인 대나무

그중 탄은 이정은 선조 대에 활동한 왕족 출신 화가로

문장가 최립, 서예가 한호와 함께 '삼절'로 불릴 만큼 시와 서예에도 능했다.

또한 대나무 그림에서는 훗날 유덕장, 신위와 함께 조선의 3대 화가로 꼽힌다.

탄은에게는 잘 알려진 일화가 전한다.

임진왜란 당시 오른팔에 부상을 입어 화가로서 치명적인 위기를 맞았으나,
이를 극복하고 왜란 이전보다 뛰어난 솜씨를 보였다는 기록이다.

안타깝게도 왜란 이전의 작품은 전하지 않아 그 변화 과정을 확인할 수는 없다.

조선 초기의 대나무 그림은 주로 도자기에 시문된 문양에서 확인되는데,

가는 줄기에 큰 잎을 특징으로 하고 있다.

이에 비해 이정의 묵죽은 극도로 절제된 미감과 선비의 기개가 서려 있다.

그는 중국 대가들의 화풍을 수용하면서 조선 특유의 미감을 반영해 새로운 양식을 확립했고

이는 후대 화가들에게 계승되어 조선 묵죽화의 전형으로 자리 잡는다.

오늘 소개할 풍죽도는 치밀한 관찰과 사생이 빚어낸 결과물이다.

가장 이른 시기 작품인 『삼청첩』 속 대나무와 비교하면 한층 완숙해진 필력이 느껴진다.

여백이 가득한 화면에 대나무 한 그루가 고독하게 서 있다.

간결한 구성임에도 화면에는 팽팽한 긴장감과 생동감이 흐른다.

특히 먹의 농담 변화가 인상적인데, 짙고 옅음을 활용해 입체감과 거리감을 동시에 담아내고

하단 바위에서 느껴지는 강렬한 필치는 중국 절파 화풍의 영향이 엿보인다.

줄기는 단단한 직필로 곧게 세우고, 잎은 빠른 속도로 그려 강풍에 맞선 순간을 포착했다.

이는 시련 앞에서도 굽히지 않는 선비의 지조와 절개를 시각적으로 형상화했다.

[국립중앙박물관] 월매도

결이음 — Thu, 12 Feb 2026 12:00:01 +0900

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달과 매화를 한 화면에 담은 월매도는 북송의 시인 임포의 시 구절에서 그 연원을 찾을 수 있다.

회화로는 남송 조맹견의 <나부효월도>가 그 시초로 알려져 있으나 현재 전하지 않으며,

원대에 이르러 왕몽 등 여러 화가들에 의해 본격적으로 그려지기 시작했다.

특히 왕몽의 그림은 안평대군의 컬렉션에도 포함되어 있었던 것으로 전해지는데,

이는 조선 초기 매화도의 중요한 모델이 되었을 것으로 생각된다.

(우) 조선회화 황집중필 묵포도도, 국립중앙박물관, 건판10861, 출처: 이뮤지엄

조선 중기에 이르러 중국의 영향에서 벗어나 조선의 개성을 갖추기 시작한다.

그 중심엔 삼절이라 불린 어몽룡의 매화, 이정의 대나무, 황집중의 포도가 있었다.

이 가운데 어몽룡의 화풍은 조선 중기 매화도의 전형으로 자리 잡으며 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.

그의 <월매도>는 화면 중앙을 수직으로 가르는 가지 끝에 둥근 달을 배치한 간결한 구성으로

고요하면서 서정적인 분위기가 보는 이의 시선을 압도한다.

밑둥의 늙은 가지는 갈필을 사용해 세월의 흔적을 드러내고,

중간의 부러진 줄기는 비백법을 활용해 꺾이지 않는 기개를 담아냈다.

하늘로 뻗은 새 가지는 한 번의 선으로 표현해 강한 생명력을 강조한다.

잔가지에 듬성듬성 피어난 꽃은 윤곽선 없이 옅은 먹으로 처리했으며,

* 모양 꽃술과 두 개의 뿔처럼 세우는 암술은 중국의 영향을 벗어난 조선의 독창적인 양식이다.

[강진 무위사] 아미타여래삼존좌상

결이음 — Wed, 11 Feb 2026 12:00:32 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

전라도 강진에 있는 무위사 극락보전에는 아미타여래를 중심으로 삼존불이 봉안되어 있다.

현재 보존 처리 작업이 진행 중이기에 볼 수 없지만, 추후 정비가 완료되면 방문하길 권장한다.

삼존불 뒤에는 후불벽이 설치되어 있으며, 불상과 벽화는 도상적으로 유사한 점이 많다.

구도는 아미타여래를 본존으로 두고 좌우로 관음보살과 지장보살을 협시로 배치한 형식이다.

2. 도상

① 본존 – 아미타불

중앙 본존인 아미타불은 전체 높이 179cm의 소조불로 연화대좌·불신·팔각 대좌로 구성되어 있다.

머리카락의 나발은 위로 올라갈수록 커지는 형상이며, 이목구비가 얼굴 중앙에 오목조목하게 몰려있다.

육계는 크고 완만하며, 계주는 머리 중앙과 정상에 표현되어 있다.

삼도는 가슴 위까지 길게 내려왔다.

상반신은 사각형에 가깝고 어깨와 팔이 아래로 처진 것과 다르게 무릎의 폭이 넓어 전체적으로 안정감이 느껴진다.

수인은 벽화와 동일하게 표현되었다.

대의는 부견의에 변형된 편단우견으로 주름은 아랫배까지 u자형으로 자연스럽게 내려왔다.

오른쪽 어깨에 반달 모양 주름이 있고, 군의가 가슴 밑까지 올라와 있다.

하체는 오른발이 보이는 길상좌로 대의 소맷자락이 정강이로 내려와 있고

다리 사이 주름은 넓고 두껍게 표현했다.

연화좌와 불상은 일체형으로 앙련과 복련이 위아래로 교차하고 그사이에 연잎 문양이 새겨져 있다.

팔각 대좌는 3단으로 각 면에는 구름형 인상을 조각하고 중대에는 덮개판, 팔면에는 금강저를 장식했다.

허리 아랫부분과 연화좌 내부에 복장 공간이 따로 마련되어 있는데

현재는 허리 복장공만 공개되어 있다.

내부에는 11행에 걸쳐 묵서한 시주자 명단을 포함해 유물이 봉안되어 있는데

시주자들의 깨달음을 기원하는 내용과 함께 명단에는 신분이 낮은 사람 혹은 지역민의 이름이 적혀 있다.

② 협시불 – 관음보살

관음보살은 높이 168.4cm로 본존과 구성이 동일하다.

대좌는 소조이며, 불신은 목조로 제작했다.

금속제 보관을 쓰고 있는데 중앙에 화불이 있고, 양 측면에 복잡한 장식물을 끼우는 형식이다.

보관의 테두리와 중단 중앙은 불꽃 모양 보주를 배치했고, 꽃 모양 면은 문양이 없다.

머리카락은 어깨 위에서 꼬아 매듭으로 만든 후 왼쪽 세 갈래, 오른쪽 두 갈래, 뒷면 끝부분은 둥글게 말았다.

삼도는 어깨까지 내려오고, 장신구는 꽃 모양 귀걸이와 연주문으로 된 세 줄의 목걸이를 착용했다.

상체는 부견의 위에 변형 편단우견을 걸치고 있다.

하체는 유희좌로 다리 사이 옷자락은 대좌와 함께 조성되어 있다.

다리와 발은 몸에 비해 크고 통통하다.

수인은 선정인으로 손 위에 옷자락이 있고 전통적인 지물인 정병을 들고 있는데 버들가지와 새를 조각했다.

연화대좌는 본존과 동일하며 5겹의 앙련과 함께 팔각 대좌에 발받침을 추가로 제작했다.

③ 협시불 – 지장보살

지장보살 또한 관음과 동일한 구조로 높이 189cm다.

머리에 쓴 두건은 각지게 묘사되었는데, 매듭은 보이지 않고 앞부분에 꽃무늬 장식만 보인다.

얼굴은 갸름하고 단아한 인상으로 목의 삼도는 어깨까지 내려왔다.

연주문은 목걸이와 꽃 귀걸이를 착용하고 부견의 위에 변형 편단우견과 대의를 걸치고 있다.

오른손에 쥔 석장은 6개의 고리가 달려있는데 지장보살의 대표적 지물이다.

연화대좌는 관음과 동일한데 대의 자락이 연화좌 위로 흘러 내려가고

무릎 양쪽으로 돌출된 옷 주름이 있다.

협시불은 발원문이 확인되지 않아 정확한 제작 시기를 파악할 수 없고,

복부 복장물은 후대에 봉안된 것으로 추정된다.

3. 참고문헌

참고문헌

이가영. 「강진 무위사 극락보전과 아미타여래삼존좌상 연구」. 동국대학교 일반대학원 국내석사학위논문. 2023. 서울.
이서희. 「15世紀後半阿彌陀如來三尊像硏究」. 이화여자대학교 대학원 국내석사학위논문. 2022. 서울.
김광희. 「무위사 극락보전 아미타여래삼존상 연구」. 『불교미술사학』 18. 2014. 쪽 161-192.

[국립중앙박물관] 청동 은입사 포류수금문 정병

결이음 — Tue, 10 Feb 2026 12:00:20 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

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이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

청동 은입사 물가풍경무늬 정병, 국립중앙박물관, 본관2426, 출처: 이뮤지엄

높이 37.5cm의 이 정병은 은입사 기법을 사용해 문양을 시문한 작품이다.

현재는 세월이 흘러 청동 녹과 검은 녹이 표면을 덮고 있지만,

제작 당시에는 청동 위로 반짝이던 은선이 돋보여 찬란한 아름다움을 뽐냈을 것으로 보인다.

정병은 본래 승려들이 사용하는 정수를 담는 수병이자 자비를 상징하는 관음보살의 지물이다.

(좌) 토제장경병, 국립부여박물관, 부여21222, 출처: 이뮤지엄 / (우) 범천, 국가유산청 국립문화유산연구원 출처:한석홍 기증자료(1차)

한국은 삼국시대부터 사용되었을 것으로 추정되며, 초기에는 긴 목을 가진 장경병이 주를 이루었다.

전형적인 고려 정병의 형태는 통일신라 석굴암 범천상 조각에서 그 시원을 찾아볼 수 있는데

문헌 기록을 미루어보면 그 이전부터 이미 정병이 존재했을 것으로 생각된다.

북송의 사신 서긍이 쓴 『고려도경』에 따르면,

당시 고려에서는 고귀한 신분부터 민간에 이르기까지 정병을 널리 사용했으며,

오직 물을 담는 용도로만 사용했다는 기록이 있다.

청동 은입사 물가풍경무늬 정병, 국립중앙박물관, 본관2426, 출처: 이뮤지엄

정병의 몸체에 시문된 포류수금문은 고려시대에 크게 유행한 문양으로 당시 고려의 높은 회화 수준을 보여준다.

청동 은입사 물가풍경무늬 정병, 국립중앙박물관, 본관2426, 출처: 이뮤지엄

또 버드나무와 갈대, 그 사이를 노니는 오리와 기러기 같은 물새와 배를 탄 인물이 어우러진 연못의 풍경은

불교의 내세관과 도교 사상의 영향이 함께 반영된 것으로 보인다.

청동 은입사 물가풍경무늬 정병, 국립중앙박물관, 본관2426, 출처: 이뮤지엄

첨대에 표현된 파초문은 극락세계를 상징하며 그 아래 목 부분에는 하늘을 상징하는 구름 문양을 시문했다.

청동 은입사 물가풍경무늬 정병, 국립중앙박물관, 본관2426, 출처: 이뮤지엄

목에 씌워진 뚜껑은 은판에 당초문을 투각하고, 주구 옆면에는 연꽃문을 뚜껑의 윗면 역시 당초문을 투각해 장식했다.

안정감 있는 비례와 유려한 곡선미 그리고 정교한 은입사 기법은

고려 금속공예의 높은 수준을 유감없이 보여주며 고려 전기, 11세기경 제작된 작품으로 추정된다.

[파주 용암사] 용미리 마애이불입상

결이음 — Mon, 9 Feb 2026 12:09:28 +0900

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작품명	파주 용미리 마애이불입상 (坡州龍尾里磨崖二佛立像) (Two Rock-carved Standing Buddhas in Yongmi-ri, Paju)
제작년도	- 구전 전설에 따르면 고려 선종 11세기 - 발견된 명문에 따르면 조선 성종 1471년
크기	17.4m
위치	파주 용암사

자연석을 그대로 활용해 조성된 이 마애불은 신체 비례가 맞지 않고, 머리를 따로 제작해 얹은 형태다.

전체 높이는 약 17.4m, 얼굴 크기는 약 2.4m에 달하는 고려를 대표하는 거석불로,

지방색이 뚜렷하게 드러나는 한 쌍의 마애불이다.

우측 불상은 원형 갓을 쓰고 사다리형 얼굴이다.

통견의를 걸쳤고, u자형 옷 주름이 중첩되어 아래로 내려간다.

가슴 부분에 리본 모양의 띠 매듭이 있다.

양손은 연꽃 줄기를 잡고 있고,

소맷자락이 아래로 내려가 주름을 형성하는데 왼쪽은 은행나무 모양이다.

좌측 불상은 네모난 얼굴에 갓을 쓰고 합장하고 있다.

전체적인 형태는 우측과 유사하지만, 바위 폭이 좁아 측면에도 옷자락을 표현했다.

자연석의 크기와 형태로 인해 몸체는 비틀어진 자세를 취하고 있으나,

얼굴은 정면을 향하고 있다.

[간송미술관] 청자 상감운학문 매병

결이음 — Sun, 8 Feb 2026 15:58:22 +0900

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작품명	청자 상감운학문 매병 (Celadon Prunus Vase with Inlaid Cloud and Crane Design) (靑磁象嵌雲鶴文梅甁)
제작년도	고려시대 12세기 후반
크기	높이 42.1cm, 입지름 6.2cm, 밑지름 17cm
소장처	대구 간송미술관

12세기 후반 제작된 고려청자로, 일반적인 매병에 비해 크기가 크고 문양이 빽빽하게 시문된 것이 특징이다.

현존 매병 중 기술적 완성도가 가장 높고, 당당하고 세련된 것이 특징이다.

매병은 작은 입과 팽만한 어깨, 길쭉한 동체를 가진 기형으로

본래 매화를 꽂는 꽃병으로 알려졌다.

(좌)청자 상감국화모란유로죽문 매병 및 죽찰(사진)_죽찰, 국립해양문화재연구소 태안해양유물전시관, 출처: 국가유산청 (우) 청자 음각연화절지문 매병 및 죽찰(사진)_죽찰, 국립해양문화재연구소 태안해양유물전시관, 출처: 국가유산청

그러나 출토된 죽찰과 매병을 통해 액체를 담는 용기로 사용되었고, 이를 이라 칭했다.

이를 입증하듯, 뚜껑이 있는 '청자 음각 연화문 유개매병'도 확인된다.

어깨가 크게 팽창되어 당당한 인상을 주고

저부로 내려가면서 날렵해지는 형태다.

전체적으로 유려한 s자 곡선을 이루며, 공예 기술적으로 완성도가 높다.

무늬는 세 부분으로 나뉜다.

구연부에는 여의두문대를 백상감하고

저부에는 이중 연판문대를 두른 뒤 연주문을 상감했다.

몸체는 이중 원권을 규칙적으로 빼곡히 배치했는데,

안쪽에는 비상하는 운학문을

밖은 하강하는 운학문을 배치해 흑백 상감했다.

[간송미술관] 여산초당

결이음 — Fri, 6 Feb 2026 12:00:43 +0900

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오늘 소개할 작품은 당나라 시인 백거이가 여산에 초당을 짓고 은거했던 고사를 주제로 한 고사인물도다.

여산은 중국 강서성에 위치한 명산으로, 주나라의 광속이 은거하다 신선이 되었다는 전설을 지녔다.

겸재는 ｢여산초당기｣에서 묘사된 장면을 화면 속에 옮겨오듯 구성했다.

작은 초당을 중심으로 북쪽의 향로봉, 동쪽의 폭포 그리고 남쪽 연못가에 핀 백련과 이를 바라보는 학까지 정교하게 배치했다.

그러나 이 그림은 중국의 풍경을 관념적으로 답습하는 데서 끝나지 않는다.

정선은 조선의 실경과 인물을 바탕으로 화면을 재구성하고,
특유의 필법을 더해 그림 속 공간을 실제 존재하는 장소처럼 만들었다.

화면 전체에 묘사된 산과 나무는 묵직한 괴량감이 느껴지며,

반두준과 와운준, 수직준의 표현에서는 개성과 생동감이 엿보인다.

반면 화면 중심부의 초당과 연못, 인물은 고요하고 섬세하게 묘사되어

강한 시각적 대비 속에서 인물의 내면을 더 돋보이게 한다.

화면 속 인물은 정선으로 보이는데, 이는 당시 겸재가 처한 상황을 통해 짐작해 볼 수 있다.

먼저 화면 오른쪽 상단에 적힌 '여산초당 겸재'라는 묵서와 필법에서 느껴지는 완숙미를 보아

말년에 제작된 것으로 추정된다.

사대부 가문에서 태어났으나 가문의 위세를 이어가지 못한 겸재는 생계를 위해 붓을 들었고

화원이라는 중인 계층의 한계를 넘어 종2품에 제수되는 등 당시로서는 이례적인 행보를 보였다.

하지만 이러한 성공은 전통적인 사대부들에게 시샘과 공격의 대상이 되었고,

실제로 파직을 당하는 등 여러 차례 고초를 겪기도 했다.

이러한 상황속에 백거이의 삶에 자신을 투영해

그림을 통해 내면의 평온과 은거의 의지를 드러낸 것이 아니었을까?

[논산 관촉사] 관촉사 석조미륵보살입상

결이음 — Thu, 5 Feb 2026 12:00:00 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

관촉사의 상징인 석조 보살은 다른 지역 보살상과 달리

압도적 규모와 투박한 지역적 양식이 뚜렷하게 드러나는 점에서 주목받는 조각상이다.

일제강점기에는 통일신라 중심의 미술 사관에 따라 괴이하고 균형미 없고 조형적으로 퇴화한 형상으로 평가했는데,

이후 한국 미술사 연구가 심화되면서 고려 미술이 재조명되자 독자적 흐름으로 인식하기 시작했다.

석불의 거대화는 여러 지역에서도 관찰되는 현상이지만,

충청도 일대에 집중적으로 분포하는 경향이 두드러진다.

이는 충청도에서 수도 개경으로 향하는 경로가 제각각이었고, 다른 지역과의 교류도 적어 생긴 현상이다.

또한 신라 하대부터 고려 전기에 이르는 시기의 새로운 지방 세력인 호족들의

독자적 권위를 과시하기 위해 불상의 크기를 키워 조성하는 흐름도 연관이 있다.

오늘 소개할 관촉사의 석조 보살은 높이 약 18m, 현존 불상 중 가장 거대한 규모를 자랑한다.

과거 평가와 달리 강조할 부분은 부각하고 이외에는 추상적으로 단순화했는데

오히려 퇴화보다는 높은 조형 감각과 기술의 숙련도가 뒷받침되는 조형 방식으로 해석할 수 있다.

2. 도상

1734년 찬술 된 『관촉사사적비』에 따르면,

고려 광종 21년(970년)에 시작해 목종 9년(1006년)에 완성된 것으로 기록된다.

비문에는 불상의 신장이 55척 5촌, 둘레는 30척 등 각 부위의 세부 수치를 구체적으로 명시하고 있다.

불상의 핵심인 보관·지물·수인을 크고 위엄있게 표현하고 있으며

사적비와 은진지도 등 여러 기록을 보아 보관에 화불이 있었던 것으로 보이나, 현재는 남아 있지 않다.

또한 지물인 연꽃을 들고 있는 점을 토대로 관음보살로 분류되지만,

아주 오랜 기간 은진미륵이라 불렸기에 전통적인 관음의 도상과는 일치하지 않는다.

대좌는 자연석 그대로 사용했고, 그 위로 불신·머리·보관을 쌓아 올렸다.

가장 주목되는 부분은 보개이다.

원통형 보관 위에 장방형의 이중 보개가 올라가 있으며

원통형 보관은 정면·후면·양 측면에 3개씩 12개의 구멍을 뚫었다.

이는 과거 청동제 관이 둘러져 있었던 흔적으로 보인다.

이중으로 구성된 보개는 1층과 2층에 각 4개씩 총 8점의 청통 풍탁이 매달려 있는데

현재는 복제품을 제작해 끼워 넣었다.

보관 아래 머리카락은 이마에는 곡선, 귀는 덮는 형태로 묘사했다.

얼굴형은 이마가 좁고 턱이 넓고 이목구비가 꽉 차 있으며,

볼과 턱은 양감이 풍부하며 눈썹과 눈은 길고 부리부리하다.

특히 검은 눈동자는 화강암을 파내고 흑색 점판암을 끼워 넣었다.

두꺼운 입술과 큰 입, 짧은 목과 어깨 그리고 얼굴과 몸체의 불균형한 비례는 고려 불상의 대표적 특징이다.

(좌측, 중앙) 보살상 백호, 국립중앙박물관 , 출처: 국립중앙박물관 e뮤지엄

이마의 백호는 최초에는 수정을 감입했으나, 시간이 흘러 훼손되어 1521년 중종 시기 청동으로 제작해 보수했고

이후 녹물이 스며들자 1960년 현재의 유리 백호를 넣었다.

수인은 아미타불의 중품하생인과 유사하며 오른손에는 연화 가지를 들고 있는데 새롭게 보수한 것이다.

착의법은 통견의로 옷주름은 간략하게 선각으로만 처리하고,

어깨에는 양쪽으로 길게 늘어지는 주름과 u자형 옷 주름이 몇 군데 표현되어 있다.

발의 옷자락은 끝단이 살짝 뒤집힌 형태로 섬세하게 마무리했다.

3. 참고문헌

참고문헌

이정옥. 「高麗初期論山石造佛像의 特徵과 造成背景에 관한 硏究」. 공주대학교 교육대학원 국내석사학위논문. 2003. 충청남도.
민활. 「고려시대 경기·충청지역 석조불상 연구」. 홍익대학교 대학원 국내박사학위논문. 2022. 서울.
신은영. 「관촉사 석조보살입상 연구」. 이화여자대학교 대학원 국내석사학위논문. 2013. 서울.
황이연. 「부여 대조사 석조미륵보살입상 연구」. 『미술사연구』 35. 2018. 쪽 35-66.

[국립중앙박물관] 세한도

결이음 — Wed, 4 Feb 2026 12:00:39 +0900

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김정희 필 세한도, 국립중앙박물관, 증10000, 출처: 국가유산청 국가유산포털

歲寒然後知松栢之後凋

한겨울 추운 날씨가 되어서야 소나무 측백나무가 시들지 않음을 비로소 알 수 있다.

1884년 김정희가 제주도에 유배되어 있던 시기
사제의 정을 끝까지 지킨 제자 이상적에게 그려준 그림이다.

이 작품은 추사가 평생을 추구한 문인화 정신을 상징적으로 보여주는 대표작으로,
드물게 제목과 제작 동기가 밝혀진 작품이다.

그림이 국립중앙박물관에 전해진 과정이 특별하다.
이를 입증하듯 수많은 인물의 글이 적혀 있어
작품에 격이 한층 더 끌어올린다.

처음 제작되었을 당시 크기가 그렇게 크지 않았으나,

후대에 감상평이 더해지면서 약 15m에 이르는 대작이 되었다.

김정희 필 세한도, 국립중앙박물관, 증10000, 출처: 국가유산청 국가유산포털

현재 두루마리 형식으로 총 네 파트로 나뉜다.

첫 부분은 1910년대 김준학이 쓴 '완당세한도'

두 번째는 세한도 그림과 김정희의 글
세 번째는 청나라 문인 16명의 감상평과 김준학이 새로 쓴 글 두 편
마지막은 한국 지식인 오세창, 이시영, 정인보가 쓴 글로 되어 있다.

'세한(歲寒)'은 한 겨울 가장 추운 시기를 뜻한다.

이를 표현하기 위해 마른 붓질과 간결한 구성, 절제된 필법을 사용했으며,

그 속에 작가의 내면세계를 담아냈다.

화면 가장 오른쪽에는 '세한도'라는 화제와 관지가 적혀 있고

'정희', '완당', '추사', '장무상망' 4개가 찍혀 있다.

이 가운데 '장무상망'은 후대에 추가된 인장으로 보인다.

김정희 필 세한도, 국립중앙박물관, 증10000, 출처: 국가유산청 국가유산포털

화면 가운데 놓인 집 한 채와 몇 그루의 나무 그리고 텅 빈 여백으로 이루어진

간단한 구성은 화려한 기교보다 작가의 내적인 정신을 드러내는 데 집중한다.

윤곽선만 간략하게 처리된 집은 작가가 지향하는 이상적인 공간을 상징하며,

초라한 외형에도 불구하고 주변의 나무들과 어우러져 드높은 기상을 드러낸다.

좌우에 배치된 소나무와 측백나무는 선비의 변치 않는 지조를 상징한다.

중국에서 구하기 어려운 책을 보며 정성을 다한 제자의 인품을

겨울에도 시들지 않는 잎에 빗대어 표현했다.

[경주 기림사] 기림사 건칠보살반가상

결이음 — Tue, 3 Feb 2026 12:00:02 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

경주 기림사에 있는 보물 건칠보살반가상은 조선 전기 16세기 제작된 가장 이른 시기의 기년명 보살로

15세기와 16세기의 양식을 모두 반영하고 있는 과도기적 작품이다.

건칠불은 일반적으로 점토, 나무 등으로 원형을 제작 후 모시나 삼베를 덧붙이고

수분이 많은 환경에서 건조하는 과정을 반복해 두께를 형성한 후 표면에 채색이나 도금을 입혀 완성한다.

그러나 기림사상은 대략적인 형태만 잡은 뒤, 섬유질로 추정되는 반죽을 사용해 제작 시간을 크게 단축했다.

2. 도상

높이 93cm, 전체적으로 세장화되고 양감이 풍부한 모습으로

한쪽 다리는 올리고 다른 쪽은 내린 유희좌 자세를 취함과 동시에 옷자락이 대좌를 덮은 상현좌를 하고 있다.

건장한 신체에 비해 손과 발은 다소 빈약해 보이며,

왼팔은 대좌 뒤쪽을 짚고 오른손은 아래로 내린 다리의 무릎 위에 있다.

장엄구는 15세기 불상들에 비해 간단하게 표현되었다.

보관은 2단 구조로, 앞면에 두꺼운 당초문을 새기고

화불을 꽂았을 것으로 추정되는 작은 구멍들이 뚫려 있다.

귀걸이는 4엽의 꽃 모양이며, 양쪽 팔에 착용된 팔찌는 문양이 없는 단순한 구조다.

목걸이는 화형 장식을 중심으로 수식이 복부까지 내려와 있었으나,

개금 후 유실되어 현재는 남아 있지 않다.

머리는 세 갈래로 나뉜 보계를 표현하고 수발은 생략되었으며

일부 머리카락이 귀 앞쪽을 감싸듯 흘러내려, 다시 뒤쪽 보관으로 들어갔다.

얼굴은 조선 전기의 전형적인 특징을 보여준다.

가늘고 길게 올라간 눈, 반원 형태의 눈썹과 코, 입 주변은 움푹하게 들어가 입체감을 형성하며

좁고 긴 얼굴형에는 양감이 강조되어 있다.

폭이 넓은 천의를 숄처럼 어깨 위에 두른 후 팔목을 감싸 대좌까지 내려오고,

가슴까지 올라온 승각기는 띠 매듭으로 묶여 있다.

허리의 띠는 복부에서 좌우대칭을 이루며 올라온 군의 안쪽 면이 겉으로 드러나 있다.

복부 양옆은 요포로 덮여 있고, 군은 대좌까지 흘러 내려와 자연스러운 주름을 형성하고 있다.

대좌는 상 ·하단으로 나뉘는 목조 대좌로

과거에는 상단에 암좌가 있었으나 1970년대 이후 유실된 것으로 보인다.

상단 저부에 총 7줄의 묵서가 적혀 있다.

홍치 14년(1501년) 정월에 조성되어 4월 초파일에 완성되었고, 원 봉안처는 함월산 서수암이다.

발원자는 전 태내 군수 이원림과 승려 지희 등 6명 이상이며,

현존 보살상 중 유일하게 '낙산 관음보살'을 조성했다고 명확하게 밝히고 있다.

3. 참고문헌

참고문헌

김지은. 「1501년 <경주 기림사 건칠보살반가상> 연구」. 동국대학교 일반대학원 국내석사학위논문. 2024. 서울.
손태호. 「朝鮮前期佛像硏究」. 동국대학교 국내박사학위논문. 2019. 서울.
김광희. 「16세기 보살상(菩薩像) 연구」. 『문물연구』 14. 2008. 쪽 103-136.
어준일. 「조선 전기 16세기의 불교조각 연구」. 『불교미술사학』 16. 2013. 쪽 73-111.

[국립현대미술관] 친구의 초상

결이음 — Mon, 2 Feb 2026 12:00:10 +0900

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작품명	친구의 초상 (Portrait of a Friend / 親舊의 肖像)
작가명	구본웅
제작년도	1935년
재료	캔버스에 유채
크기	*62cm50cm**
소장처	국립현대미술관

근대 한국 화단은 일본의 아카데미즘 화풍과 일본화된 인상주의가 대세를 이루는데

1930년대는 이에 반대하는 화가들이 등장한다.

서산 구본웅은 그런 화가 중 1명으로 서양의 야수파와 표현주의의 영향을 받아 독특한 화풍이 주를 이룬다.

오늘의 작품 <친구의 초상>은 검은 배경에 인물 한 명을 배치한 초상화로

화면의 주인공은 구본웅의 절친이자 시인인 이상이다.

주인공은 담배 파이프를 물고 모자와 코트를 착용한 모습으로 근대 지식인의 전형을 보인다.

또 담배 연기를 통해 순간을 포착한 장면임을 알 수 있다.

인물의 윤곽선과 배경의 경계가 확실히 구분되지 않고

어두운 화면 속 코와 파이프, 붉은 입술이 부각되어 강한 색채 대비를 이룬다.

삐뚤어진 모자와 어두운 화면, 담배 연기를 통해

이상의 불안정한 성격과 내면이 드러남과 동시에 당대 지식인의 고뇌와 삶이 투영된 듯 보인다.

[경주 골굴사] 골굴암 마애여래좌상

결이음 — Sun, 1 Feb 2026 12:00:43 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

경주 함월산 기슭에 자리한 골굴사는 신라시대에 창건된 유서 깊은 사찰로, 인근에 기림사가 있다.

이곳은 자연 굴을 이용해 조성한 12개의 석굴로 이루어져 있으며,
그중 가장 윗부분에 위치한 마애여래좌상은 토함산의 석굴암과 자주 비교된다.

(우) 본존불, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

조각에서 느껴지는 당당하고 강건한 분위기는 아직 남아 있지만, 조각 수법과 조형미는 석굴암에 비해 떨어지는 편이다.

특히 옷 주름과 얼굴 표현에서 도식화가 진행된 모습을 보여 통일신라 후기 작품으로 좁혀지며,

경북 봉화 축서사 석조비로자나불좌상과의 친연성을 통해 9세기 후반 제작으로 추정된다.

현재는 문화재 보호를 위해 보호각이 설치되어 있으나, 과거에는 목조 전실이 있었던 것으로 보인다.

얼굴은 입체적으로 조각되었으며,

머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있고 이마에는 큰 백호공이 있다.

눈은 가늘고 길게 표현되었고, 작은 입술에는 미소가 감돈다.

가늘고 긴 귀는 목까지 내려와 있다.

신체는 평면적인 반면, 어깨가 수평으로 벌어져 당당하고 건장한 분위기를 연출한다.

오른팔이 손상되었지만 남아 있는 옷 주름의 흔적으로 보아 통견의를 입고 있었고,

수인은 항마촉지인을 취했을 가능성이 크다.

옷 주름은 겨드랑이 부위에 V자형 옷 주름이 있고, 그 외에는 계단식 옷 주름이 나타나는데,

규칙적이고 얇게 조각해 신체와 밀착된 느낌을 준다.

두광은 연꽃 문양을 새기고, 밖으로 구름 같은 화염문을 음각해 장엄함을 더했다.

고소 공포증이 심해서 사진이 망했는데….
참 아쉽다..

[부여 장하리] 장하리 삼층석탑

결이음 — Sat, 31 Jan 2026 12:00:22 +0900

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백제 석탑의 대표작은 정림사지 오층석탑과 익산 미륵사지 석탑을 꼽을 수 있다.

이들을 기준으로 백제계 석탑 양식은 순수 백제계, 백제계 절충 양식, 신라계 절충 양식 세 유형으로 나뉜다.

이 중 순수 백제계 석탑은 백제 석탑을 모방한 작품들로 구성되는데,

오늘 살펴볼 부여 장하리 삼층석탑(이하 장하리)이 그 대표적 사례다.

장하리는 지리적으로 가까운 곳에 있는 정림사지 오층석탑의 형식을 충실히 따르고 있으며,

초층과 2층에서 발견된 사리장엄구와 기타 유물을 토대로 조성 시기는 고려 중기로 추정된다.

탑은 기단부·탑신부·상륜부 구조로 이루어져 있으며,

가장 아래는 지대석을 깔고 그 위에 기단을 계단식으로 쌓아 올렸다.

탑신부의 탑신석(몸돌)은 면석을 두고 귀퉁이에 탱주를 세웠는데,

이 탱주가 우주의 역할도 겸하고 있다는 점이 특징이다.

몸돌 위에 옥개받침을 둔 일반적인 석탑과 달리

장하리는 옥개받침 대신 두 장의 판석을 얹고 그 위에 옥개석을 올렸다.

옥개석의 낙수면은 완만하며, 추녀가 수평을 이루다가 전각에서 살짝 반전을 이룬다.

전각 끝 부분에 뚫린 구멍은 풍탁공으로 과거 풍탁이 달려 있었음을 보여준다.

2층과 3층은 1층과 동일한 조각 수법을 보이지만, 각 층이 하나의 돌로 제작되었고

1층에 비해 높이는 급격히 낮아지고 폭도 좁아진다.

이에 따라 발생하는 비례의 불균형을 보완하기 위해

얇고 넓은 옥개석과 2단 괴임을 이용해 시각적인 조화를 만들었다.

3층에는 별도의 홈이 있는데, 이는 감실 혹은 장식적 요소로 해석된다.

상륜부는 현재 노반석만 남아 있다.

[간송미술관] 야묘도추

결이음 — Fri, 30 Jan 2026 12:00:44 +0900

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작품명	야묘도추(野猫盜雛) 혹은 파적도(破寂圖)
작가명	긍재 김득신
제작년도	18세기
재료	지본담채
크기	*27.1cm22.5cm**
소장처	간송미술관

조선 후기 3대 풍속 화가로 꼽히는 긍재 김득신의 대표작 <야묘도추>

제목 그대로 고양이가 병아리를 훔치는 순간을 섬세한 필치로 포착한 풍속화다.

분홍 꽃망울이 피어나는 평화로운 봄날과 달리 화면 속에서는 급박한 상황이 전개된다.

자칫 어지러워질 수 있는 장면을 안정적인 화면 구성을 통해 해학적으로 풀어냈다.

탕건과 장죽을 보아 남편은 양반으로 보이지만,

마당에 흐트러진 자리짜기 도구를 통해 벼슬을 하지 못해 가난한 생계를 이어간 것으로 보인다.

그런 상황 속에서 병아리를 물고 달아나는 고양이를 발견하고,

장죽을 뻗어 급히 붙잡으려 하지만 균형을 잃고 넘어진다.

아내는 이 광경을 보고 놀라서 뛰어나오는 모습이다.

화면 아래에는 어미 닭이 새끼를 구하기 위해 쫓는 모습이고

남은 병아리들은 사방으로 흩어져 도망친다.

화면의 시선과 구도는 대각선을 활용하고 있으며,

모든 시선이 고양이를 향하고 있어 관람자의 시선 또한 자연스럽게 이동한다.

[국립중앙박물관] 회암사명 약사여래삼존도

결이음 — Thu, 29 Jan 2026 12:00:53 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

조선은 숭유억불 정책과 함께 강력한 유교주의를 표방한 국가였고,

사대부들은 고려의 멸망 원인이 불교에 있다고 판단했다.

태종 때 본격적으로 시작된 억불정책은 토지・전답・사원전・노비를 몰수해 국고로 환수하거나,

종파를 7개로 통폐합시켰고, 세종은 7개의 종파를 선・교양종으로 통합 후

사찰을 선종 18개, 교종 18개 총 36개를 제외하고 폐사시켰다.

성종 이후 더욱 강력한 억불책이 시행되고, 중종 시기에 승과・기신재・수륙사를 폐지하면서 억불정책을 마무리했다.

그럼에도 태종과 세종처럼 불교에 관심을 가져 불사를 하거나, 사찰을 건립하는 등 불교의 명맥은 이어져갔다.

2. 도상

이번 불화는 조선 전기 숭불정책을 펼친 문정왕후 시기에 발원된 불화로

1565년 명종의 수명장수를 기원하기 위해 화엄사를 중수했고,

이를 기념하고자 석가・미륵・약사・아미타불을 채색화 50매, 금선화 50매씩 총 400점을 제작했는데 그중 하나다.

약사불은 이름과 경전에서 알 수 있듯이 모든 병과 재난에서 중생을 구제하고 수명을 연장해 주는 동방유리광 세계의 교주로

보주 혹은 약기를 들고 약사전이라는 전각에 모셔져 있다.

왕실 발원 불화답게 채색 없이 유려하고 화려한 필선으로 그린 금니 선묘화로 16세기 불화의 특징을 그대로 담고 있다.

세장하고 방원형의 양감 있는 얼굴, 가는 눈과 치켜 올라간 눈꼬리, 아치형 눈썹, 콧방울을 넘어가지 않는 작은 입,

뾰족한 육계, 이중 광배가 있다.

발목과 천의, 하의에는 뾰족하고 날카로운 톱니 모양이 표현되어 있으며

옷에는 국화문・뇌문・줄무늬문・동심원문 등 다양한 문양이 보인다.

약사불이 앉아 있는 앙련과 복련은 높고 화려하며, 상단의 꽃비와 구름이 하늘을 가득 채우고 있다.

구도는 본존불인 약사불을 기준으로 아래에 일광보살과 월광보살이 배치된 2단 구도로 고려시대에 자주 등장한다.

본존불은 수미단 위 연꽃에 결가부좌 자세로 한 손에는 약함을 들고 있다.

정상 계주와 입술은 붉은색으로 표현했다.

하단에는 삼족오가 그려진 보관을 쓰고 있는 일광보살

절구를 찧는 토끼가 그려진 보관을 쓴 월광보살이 있다.

화기에는 작품의 내역이 적혀있다.

3. 참고문헌

참고문헌

강소연(So-Yon Kang). 「문정왕후(文定王后) 시기 불화(佛畵)의 특징과 그 위상」. 『불교와 사회』 10-2. 2018. 쪽 220-271.
金廷禧(Kim Jung-hee). 「文定王后의 中興佛事와 16世紀의 王室發願佛畵」. 『미술사학연구』 231. 2001. 쪽 5-39.
국립중앙박물관. 『새 나라 새 미술: 조선 전기 미술 대전』. 서울: 국립중앙박물관, 2025.
대한불교조계종. 『(교종본찰) 봉선사: 큰 법 풀어 바다 이루고』. 서울: 불교중앙박물관, 2024.

[영주 부석사] 부석사 소조 여래좌상

결이음 — Wed, 28 Jan 2026 12:00:59 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

현재 부석사와 관련된 기록이 많지 않아 창건 당시 구체적인 규모를 파악하기 어렵다.

하지만 『삼국사기』와『삼국유사』에 따르면 676년에 창건된 것으로 보인다.

창건 당시 주변의 여러 사찰을 흡수하였고, 사찰이 위치한 태백산은 오악 가운데 하나로 중요한 거점이었기에

국가의 일정 지원을 바탕으로 조성되었을 가능성이 높다.

현존 유물 및 여러 상황을 종합했을 때 가장 번영하던 8세기~11세기 중반에 불상이 조성되었을 가능성이 높다.

2. 도상

높이 2.75m 어깨 폭 1.24m에 이르는 이 불상은

불단 위에 단독으로 안치되어 있으며, 현존하는 소조불상 가운데 가장 크다.

x-ray 조사 결과 보수의 흔적이 확인되었는데,

이는 1376년 『봉황산부석사개연기』 기록과 일치한다.

이 외에도 여러 차례 복원한 사실이 문헌을 통해 확인되며,

현재 불상은 많은 부분에서 조성 당시의 원형을 비교적 잘 유지하고 있는 것으로 보인다.

큰 머리에 넓적하고 풍만한 얼굴형을 지녔으며,

육계는 크고 높고 반원형 중간 계주가 있다.

나발에는 발제선이 촘촘하게 표현되어 있고, 눈썹과 눈꼬리가 길게 치켜 올라간 형태다.

이마는 백호가 있으며, 코 양옆으로는 팔자주름이 있다.

작은 코와 짧은 인중에 비해 입술은 도톰하고 길게 묘사되어 있다.

당당한 어깨와 튀어나온 가슴, 잘록한 허리는 건장해 보이며

자세는 결가부좌로 다리 폭이 넓고 양감이 풍부하여 튼튼해 보인다.

그러나 전체적으로 얼굴과 몸의 비례가 다소 부자연스럽다.

대의가 신체에 밀착되어 몸매가 잘 드러나고 대의 자락은 바닥까지 길게 내려와 엉덩이와 허벅지 주변에 펼쳐져 있다.

옷 주름은 자연스럽게 표현했지만 수가 많아 복잡하고 번잡해 보인다.

(우)본존불, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료(1차)

대의 깃은 옷 주름을 겹친 형태로 석굴암 본존의 깃과 함께 범본 역할을 한 것으로 추정된다.

또한 수인은 항마촉지인을 결하고 있으나,

전형적인 촉지인보다 짧게 표현되어 과도기적인 모습을 보인다.

이러한 도상의 변용은 부석사를 창건한 의상의 상황과 관련 있는 것으로 보인다.

의상이 당나라에서 신라로 귀국하던 시기 장안에서는 촉지인 계통의 불상이 유행했고,

신라는 아미타 신앙이 유행하던 시기다.

이러한 흐름 속에서 주존불을 조성할 때 최신 도상을 반영함과 동시에 도상적 변형도 함께 이루어졌을 가능성이 있다.

목조로 만든 광배는 두광과 신광을 갖추고 있으며,

화불을 부착한 흔적이 확인되나 현재 화불은 탈락한 상태다.

여의두문, 당초문 등 문양이 매우 정교한 것으로 보아 후대에 제작된 것으로 보인다.

3. 참고문헌

참고문헌

서지민. 「浮石寺無量壽殿塑造佛坐像硏究」. 『역사와 담론』 81. 2017. 쪽 149-205.
이주민. 「영주 부석사 소조불좌상과 신라 화엄종 도상의 전파」. 『신라사학보』 29. 2013. 쪽 441-495.
정성권. 「항마촉지인 불상의 신라 등장시기와 배경－부석사 무량수전 소조여래좌상을 중심으로－」. 『신라사학보』 59. 2023. 쪽 59-79.

[국립중앙박물관] 씨름

결이음 — Tue, 27 Jan 2026 13:19:14 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

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씨름, 《단원 풍속도첩》, 국립중앙박물관, 본관 6504 - 22, 출처:e뮤지엄

조선의 르네상스 영·정조시기

모든 화제에서 탁월한 실력을 보인 대가 단원 김홍도의 풍속화를 묶은 《단원풍속도첩》

오늘은 그중 가장 유명한 작품인 <씨름>에 관해서 이야기하고자 한다.

씨름, 《단원 풍속도첩》, 국립중앙박물관, 본관 6504 - 22, 출처:e뮤지엄

간결하면서 섬세한 철선묘로 그려진 이 그림은

자칫 단조롭게 느껴질 수 있는 원형 구도 속에 엿장수를 포함한

다양한 인물의 생동감 넘치는 표정과 몸동작 등을 통해 강한 영동감을 보여준다.

또한 독특하게 활용된 여백은 바 씨름을 하는 두 인물에게 자연스럽게 시선을 집중시키고

장면 전체에 긴장감 있는 리듬을 부여한다.

총 22명이 등장하는 이 그림은 모내기가 끝난 단옷날 한양 거리에서 벌어진 씨름 경기를 묘사했다.

씨름, 《단원 풍속도첩》, 국립중앙박물관, 본관 6504 - 22, 출처:e뮤지엄

당시 시대상을 반영하듯, 몰락 양반을 포함한 서민들이 한데 어우러져 경기를 즐기고 있다.

씨름, 《단원 풍속도첩》, 국립중앙박물관, 본관 6504 - 22, 출처:e뮤지엄

중앙에 씨름 선수는 안간힘을 쓰는 표정으로 경기에 임하고,

옆에 놓인 신발을 통해 한 명은 양반 출신임을 유추할 수 있다.

씨름, 《단원 풍속도첩》, 국립중앙박물관, 본관 6504 - 22, 출처:e뮤지엄

다음 경기를 기다리는 이는 긴장된 표정으로 경기를 지켜보고

곳곳에서 보이는 왜곡된 신체와 과장된 표현은 보는 이에게 웃음을 줬다고 한다.

[당진 안국사지] 안국사지 석조 여래삼존 입상

결이음 — Mon, 26 Jan 2026 19:49:31 +0900

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오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

당진 안국사지에 남아 있는 삼존불로, 시멘트를 활용해 보수한 흔적이 곳곳에서 확인된다.

야외에 노출된 문화유산은 아무리 관리를 잘해도 전반적으로 상태가 좋지 않다.

여기에 관리와 보존의 우선순위 문제까지 생각하면 일부는 전체적인 형체를 알아보기 힘든 경우도 생긴다.

또, 정밀 실측 조사를 통해 작성된 보고서의 도면에 의존할 수밖에 없는 부분이 많은데

이번 답사도 마찬가지다.

안국사지는 삼존불이라 각 측면을 활용해 유추할 수 있어 좋았지만

세부 내용을 파악하기에 어려운건 동일했다.

2. 도상

전체적으로 비례가 어색해 불안정해 보이며, 당당한 모습보다는 왜소한 느낌이 강하다.

이목구비 또한 현세적인 성향이 두드러지는데, 이는 고려시대 불상이 지닌 조형적 특징이다.

한편 신체는 거대한 장대석처럼 처리된 석주형 불상으로,

고려시대 충청도 지역에서 확인되는 지방 양식의 하나다.

이는 충주 미륵리 석조여래입상, 대조사 석조보살입상, 논산 관촉사 석조보살입상 등과 친연성을 보인다.

방형 보개와 출토된 '태평십' 막새기와를 통해 고려 현종 대 조성된 불상임을 알 수 있다.

① 본존불

중앙 본존불은 원통형 보관 위에 사각형 보관을 착용하고 있다.

이러한 면류관 형태의 보관은 고려 광종 시대에 처음 등장한 유형으로,

관촉사, 대조사 불상에 비해 형식화가 한층 진행된 모습이다.

이를 통해 비교적 후대에 제작되었음을 유추할 수 있으며

보관 곳곳에 문양과 장식의 흔적이 남아 있다.

얼굴은 이목구비가 중앙에 몰려 있고 백호공이 두 개 뚫려 있는 특이한 형태다.

살이 올라 이중 턱이 표현되었으며, 짧은 목에는 삼도가 보이지 않는다.

얼굴에 비해 팔이 가늘고 어깨가 짧아 신체 비례의 불균형이 두드러진다.

수인은 오른손을 가슴에, 왼손을 배에 걸친 형태로 아미타불의 중품중생인과 유사하다.

또한 옷 주름이 곳곳에 확인되어 가사를 착용했던 것으로 보인다.

발가락은 따로 제작해 붙였고,

대좌는 연화를 음각으로 처리해 마감했다.

② 우측 협시보살

우측 협시보살은 높은 보관을 쓰고 있으며, 초문 장식이 표현되어 있다.

방형의 얼굴이 장중한 인상을 주고,

특히 보발이 귓불을 타고 내려와 어깨 부근에서 세 가닥으로 갈라진다.

목에는 옅은 삼도와 함께 목걸이 장식이 확인된다.

상체는 그을음으로 인해 세부 표현을 확인하기 어렵지만,

좌측 보살과 마찬가지로 통견의를 착용했을 가능성이 크다.

팔뚝과 손목에 별도의 장식이 표현되어 있으며,

수인은 양 손바닥이 정면을 향하고 있는 모습이다.

하체는 원호 주름이 반복되다가,

끝부분에서 종선문으로 보이는 세 줄의 문양을 새겨 마무리했다.

발은 방형 대좌 위에 놓여 있으나, 훼손이 심해 알아보기 힘들다.

③ 좌측 협시보살

전체적으로 우측 협시와 유사하지만, 삼존불 가운데 파손과 결실이 가장 심한 상태다.

현재 머리와 보관이 파손되어 원형을 정확히 알 수 없으나, 옆에 있는 불상들과 대체로 비슷한 형태로 추정된다.

통견의를 입고 있으며, 두껍게 표현된 옷 주름으로 인해 전체적으로 둔탁한 인상을 준다.

양팔에는 별도의 장식을 부착했던 흔적이 확인된다.

상체에는 천의가 대각선을 가로지르듯 표현되어 있으며,

하체는 무릎 부근까지 주름이 선각 되어 있다.

수인은 손바닥이 밖을 향한 형태로,

왼손은 마멸이 심해 장갑을 낀 모습이지만, 오른손은 손가락의 형태가 비교적 또렷하게 남아 있다.

대좌와 발은 간략하게 표현했다.

3. 참고문헌

참고문헌

정성권. 「高麗前期石佛立像硏究」. 단국대학교 대학원 국내석사학위논문. 2001. 서울.
충남발전연구원. 『唐津安國寺址: 精密地表調査報告書』. 충청남도·충남발전연구원. 2001.
최성은. 『석불·마애불』. 예경. 2004. 서울.

[국립현대미술관] 자화상

결이음 — Fri, 23 Jan 2026 12:11:21 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

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필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

작품명	자화상(부채를 든 자화상) Self-portrait
작가명	고희동
제작년도	1915년
재료	캔버스에 유화 물감
크기	*61cm46cm**
소장처	국립현대미술관

<부채를 든 자화상>은 한국 최초의 서양화가 춘곡 고희동이 그린 작품 중 하나로,

<두루마기를 입은 자화상>, <정자관을 쓴 자화상>과 함께 남아 있는 3점의 자화상 중 하나다.

화면 상단에는 1915년이라는 제작시기와 작가의 영문명이 표기되어 있는데

현존 가장 이른 시기의 유화작품이다.

화면 속 인물은 황토색 삼베 바지를 입고 앉아 있으며

상의를 풀어헤치고 선면 부채를 쥐고 있는 모습에서 계절이 여름임을 유추할 수 있다.

인물 뒤편에는 액자와 책이 있는데, 작가의 정체성을 드러내는 장치로 해석된다.

화가로서의 자의식은 유화가 그려진 액자가

양장본 서적은 서양 문물에 익숙한 근대적 지식인이라는 면모를 나타낸다.

고희동은 1909년 일본으로 건너가 도쿄 미술학교에서 그림을 배우고 돌아오는데,

형태와 윤곽은 뚜렷하게 처리하고

전체적으로 밝은 화면에 상의와 얼굴 그림자 등에서 일본식 인상주의의 흔적이 드러난다.

당당한 표정과 가슴이 보이는 구도 등 기존 자화상에서 보기 어려운 파격적인 시도이며

다른 자화상과 다르게 격식을 차리지 않은 모습이다.

[국립현대미술관] 남향집

결이음 — Wed, 21 Jan 2026 19:48:43 +0900

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작품명	남향집
작가명	오지호
제작년도	1939년
크기	*80cm63cm**
소장처	국립현대미술관

빛과 색채로 한국을 그린 한국형 인상주의의 선구자

모후산인 오지호의 대표작 <남향집>

개성에 체류하던 시절 거주하던 집을 배경으로 그렸다.

화면에는 인상주의자들의 특징과 화백이 탐구한 색채들이 고스란히 녹아 있다.

초가집 일부를 확대해 구성한 화면은

밝고 화사한 색조가 주를 이루며 따뜻한 색의 대비가 화면 전체에 생기를 주고 있다.

고목의 돌담과 질감, 명암 표현 등을 통해 사생을 기반으로 한 작품임을 짐작할 수 있고

고목의 그림자에는 청색과 보라색, 돌담에는 노란색 주황색 빨간색을 짧은 붓 터치를 활용해 중첩했다.

중앙 고목은 구조상 일상생활에 불편함을 줄 수 있는 위치에 놓여 있지만,

앞쪽 나무의 가지와 함께 하나의 아치형 프레임을 형성하고

그 안에 그림의 핵심 소재를 담았다.

핵심 소재는 바로 소녀와 개로

빨간 원피스를 입은 앳된 소녀는 화가의 둘째 딸 오금희

돌담 아래 잠든 흰 강아지는 삽살이다.

소녀가 든 하얀 그릇과 밖으로 나오려는 동작 등을 통해

강아지에게 먹이를 주러 가는 순간을 포착해 그린 것으로 보인다.

개성 시절은 오지호가 생애에서 가장 아름다운 시기라고 평가를 했는데

30대 초반, 화백의 역량을 확인할 수 있는 이 작품은 따뜻하고 사랑스러운 애정이 느껴진다.

[국립중앙박물관] 금동미륵보살반가사유상(1962-1, 1962-2)

결이음 — Tue, 20 Jan 2026 09:55:16 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

오늘의 목차

1. 도입부
2. 78호상
3. 83호상
4. 참고문헌

1. 도입부

요즘 박물관의 추세는 상징적인 문화유산을 별도의 공간에 전시하는데

대표적인 예시가 국립중앙박물관 2층 사유의 방에 있는 두 점의 반가사유상이다.

반가사유상은 인도에서 시작되어 다양한 형태로 변형된다.

그중 사유상은 2세기 간다라 지역에서 처음 등장해 중국으로 전래되었는데,

초기에는 태자상이 유행하다가 이후 미륵보살이 유행한다.

한국은 삼국시대 동·서위 말 혹은 북제주 시기에 수용된 것으로 보이며

도입 초기에는 태자상이 존재했을 것으로 보이나,

당시 삼국에서 성행하던 유가유식사상의 영향으로 미륵보살로 추정된다.

고대에 유행한 금동불은 청동으로 상을 주조하고 겉면에 금도금하는 형태로

불상이 제작되던 시기부터 존재했고, 불교가 전래된 모든 지역에서 금동불이 제작되었다.

주조 방법은 크게 분할 주조법과 밀랍 주조법이 있다.

① 분할 주조법

단순한 모양의 상을 주조할 때 사용되며 흔적을 육안으로 확인할 수 있다.

원상을 진흙으로 만든 후 박리제를 발라 점토를 올려 굳힌 다음 떼어내고

상을 다듬고 다시 점토를 씌우는데, 빈틈에 고정쇠를 끼우고 쇳물을 붓는 방법이다.

② 밀랍 주조법

사실적이고 자연스러운 질감을 내는 등 복잡하고 정교한 상을 주조할 때 사용한다.

내형토 위에 밀랍을 익히고 상을 조각한 다음 외형토를 입혀 쇠못으로 고정하고 밀랍을 녹인 후 쇳물을 붓는 방법이다.

2. 78호상

3탑형 보관을 쓰고 사유하고 있는 상이다.

보관은 초승달 혹은 해+초승달을 결합한 모티브로 페르시아 사산계 보관과 유사하다.

관은 관대 장식을 이용해 세우고 있고, 관대는 양쪽 어깨까지 내려오며 연주문이 장식되어 있다.

얼굴은 갸름하고 광대뼈가 튀어나와 있고 반개한 눈과 길고 큼직한 코로 인해
엄숙한 표정으로 고뇌하는 보살의 느낌이 나며

보발은 앞에선 보이지 않지만, 뒤에서는 두 갈래로 내려온다.

상체와 어깨는 반듯하고 날씬한 형태로
왼팔은 자연스럽게 오른 발목 위에, 오른팔의 검지와 중지는 뺨에 살포시 올라가 있다.

돈자 위에 하체를 바짝 붙이고 왼쪽 다리는 족대 위로 내리고 있고, 오른 다리는 반가 자세를 취하고 있다.

천의는 양어깨를 통해 내려오며 앞가슴엔 두 가닥 천이 아랫배에서 나뉘며 바다까지 떨어지는데

양쪽은 나비매듭으로 묶여 있고, 오른쪽은 연주문을 왼쪽은 연속마름모장식을 시문 했다.

군의는 U자형과 Ω형이고, 오른쪽 다리는 S자형, 왼쪽 다리에는 U자형 주름이 자연스럽고 부드럽게 표현되어 있다.

주조 방법은 밀랍과 분할 두 가지 특성이 다 나타나는데

따로 제작 후 붙인 것으로 보인다.

뒷면에 반타원형 등판을 부착한 흔적이 보이는데
수리 성분이 다른 것으로 보아 다시 주조했거나 별도로 수리한 것으로 보인다.

3. 83호상

78호보다 발전된 양식으로 정면·좌우·측면에 장식 없는 3개의 반달형 삼산 보관을 쓰고 있다.

얼굴은 통통하고 갸름하며,

눈썹에서 세련되고 오뚝한 코가 아래로 내려가고 짧은 입 위에 보조개가 살짝 있어 오묘한 미소가 느껴진다.

목에는 삼도가 옅게 표현되었고,

머리 뒷면은 광배를 끼웠을 것으로 생각되는 흔적이 보인다.

상체를 벗은 나형으로 아무 장식 없이 두 줄의 융기대로 이루어진 경식 1점만 있어 간결하다.

왼손은 오른쪽 발목 위에 올리고, 오른손은 검지와 중지를 뺨에 대고 사유하고 있다.

하체는 두꺼운 군의를 입고 있으며, 자연스럽게 아래로 흘러내려 곡선을 이루고

허리띠에서 내린 띠 자락이 패옥 장식 구멍을 거쳐 엉덩이 밑으로 들어가 있다.

뒷면은 허리띠에서 돈자까지 겹주름을 표현했고,

둔부 밑으로 들어갔다가 받침대 아래에서 한번 묶은 후 바닥까지 내려가 있다.

오른쪽 무릎은 굵고 힘 있게 올라가 있고

왼쪽 다리는 아래로 내려가 있는데, 오른쪽 발가락 모양에서 생동감이 느껴진다.

대좌는 밑면이 반원형인 상현좌로 둥근 방석이 올라가 있다.

전형적인 밀랍주조법으로 한 번에 통으로 제작했다.

머리에는 대좌까지 사각 철심이 내려가 있고, 가슴에는 X자로 철심을 교차해 팔 안으로 들어가 있는데

철심은 따로 묶지 않고 구멍을 뚫었다.

수리 흔적은 세 곳으로 본체와 동일한 성분은 제작 당시 수리한 것이고

연화좌, 대좌 일부분은 9세기 양식을 보여 통일신라 이후 수리한 것으로 보인다.

4. 참고문헌

참고문헌

문명대. 「국보 78호 금동반가사유상의 신연구」, 『강좌미술사』 55, 2020, 255-272쪽.
문명대. 「국보 83호 삼산보관형 금동미륵반가사유상의 새로운 연구」, 『강좌미술사』 55, 2020, 273-294쪽.
민병찬. 「금동반가사유상의 제작 방법 연구 – 국보 78·83호 반가사유상을 중심으로」, 『미술자료』 89, 2016, 191-213쪽.
김리나. 「동아시아 고대 불교조각의 흐름에서 한국 삼국시대 불교조각의 변주」, 『미술자료』 89, 2016, 29-52쪽.
양지숙. 「삼국시대 금동미륵반가사유상 연구」, 전남대학교 교육대학원 석사학위논문, 2003.
김미현. 「삼국시대의 미륵 반가사유상 연구」, 한남대학교 대학원 석사학위논문, 2002.

업로드 일정입니다

결이음 — Mon, 19 Jan 2026 09:59:33 +0900

현재 블로그의 업로드 일정은

수요일, 일요일 주 2회입니다.

수요일은 가벼운 회화와 공예 위주의 작품들로 채우고

일요일은 글을 길게 가져갈 수 있는 것들 위주가 될 거 같습니다.

[리움미술관] 경주의 산곡에서

결이음 — Mon, 19 Jan 2026 09:51:55 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

작품명	경주의 산곡에서 ( In the Mountain Valley of Kyeongju 慶州の山谷にて)
작가명	아소 이인성
제작년도	1935년
재질	캔버스에 유채
크기	*191cm121cm**
소장처	리움미술관

<경주 산곡에서>는 1930년대 화가 이인성의 기량이 절정에 달하던 시기에 그려진 작품으로

1935년 제14회 조선미술전람회 창덕궁상을 수상한다.

이 그림은 당대 작품들과 비교해도 유례없는 독특한 화면을 구성하고 있다.

그을린 듯한 피부의 소년과 곳곳에 배치된 나무, 강렬한 원색으로 인해

이국적인 풍경을 만들어내며, 분위기가 고갱의 타히티 연작을 연상시킨다.

그림이 완성된 1935년은 일제강점기 중에서도 탄압과 수탈이 특히 심했던 시기다.

경주는 천년 수도 신라의 도읍지라는 공간에서 주는 민족적 자긍심을 드러냄과 동시에

깨진 기왓장과 적토색 화면은 암울한 조국의 현실을 은유적으로 보여주며

이러한 상반된 이미지는 작품을 한층 더 복합적으로 만든다.

화면 대다수를 차지하고 있는 적토색은 청색의 하늘과 강한 색채 대비를 이루며

조선의 향토색을 시각적으로 잘 표현했다.

왼쪽의 나무는 공간감을 주기 위해 이인성이 자주 사용하던 방식으로

나뭇가지를 따라 시선이 자연스럽게 아이를 업은 소년에게 이동된다.

소년의 시선은 다시 첨성대를 향하고 있으며, 이후 시선은 그루터기에 앉은 소년에게로 이어진다.

마지막으로 아래 기왓장으로 시선이 내려가면 화면 속 이야기는 마무리된다.

문화유산 콘텐츠를 제작하는 블로그입니다.

결이음 — Mon, 19 Jan 2026 09:29:24 +0900

안녕하세요

결이음 입니다.

주된 내용은 문화유산과 관련된 콘텐츠를 제작, 업로드 하고 있으며

간간히 추천할만한 전시를 소개합니다.

제작에 사용된 모든 사진은 직접 촬영한 것이 우선이며

관련 기관,단체 혹은 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함될 수 있습니다.

이 경우 상세 출처가 표시됩니다.

또한 사진 화질이 좋지 않을 수 있습니다.

요청하는 문화유산이 있을 경우 댓글 남겨주시면 제작이 가능하나,

여건에 따라 불가능한 경우도 있습니다.

최대한 고증을 지켜 제작되지만 소수 의견, 고증과 일치하지 않는 경우가 등장할 수 있습니다.

차별, 혐오, 욕설 등의 댓글은 예고 없이 삭제됩니다.

앞으로 잘부탁드립니다.

[양양 낙산사] 낙산사 건칠관음보살좌상

결이음 — Sun, 31 Aug 2025 19:21:02 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

오늘의 목차

1. 도입부
2. 도상
3. 참고문헌

1. 도입부

낙산사는 통일신라시대에 창건된 사찰로, 의상대사가 관음보살을 친견한 후 671년 소조 관음보살상을 모시면서 시작되었다.

초기에는 '관음전'으로 불리다가 이후 원통보전으로 개칭된다.

낙산사는 858년 범일 대사가 중건하면서 정취보살도 함께 봉안한 기록이 있고,

13세기 이규보의 기록을 보면 보살상을 보수하고 복장을 다시 봉안했다는 내용이 있다.

낙산사는 조선시대에 크게 중흥되는데 태조와 세조가 직접 방문할 만큼 왕실과 밀접한 관련이 있다.

원통보전은 일제 강점기까지도 계속 중수가 이루어진 것으로 보이며, 재산대장에도 확인할 수 있다.

현재 원통보전은 2005년 낙산사 화재 이후 새롭게 중창한 것으로,
봉안된 관음보살상은 오래전 인근 양양 영혈사에서 모셔 온 것으로 전해진다.

여러 차례 개금이 이루어졌고, 복장 발원문을 포함한 문헌 기록과 도상의 특징들을 토대 개금의 주체는 왕실로 파악된다.

2. 도상

원통보전에 봉안된 관음보살상은 높이 112.8cm, 측면 너비 64.2cm로 결가부좌를 한 단독상이다.

이 보살상은 건칠 기법의 하나인 '탈활건칠' 방식으로 조성되었다.

신체는 전체적으로 안정적인 비례와 건장한 인상을 준다.

둥글고 넓은 어깨와 가슴과 복부의 양감은 조형적으로 입체감을 형성하고 있으며,

둥근 얼굴에 직선으로 뻗은 코와 꽉 다문 입술은 우아하고 귀족적인 분위기를 자아낸다.

손은 신체에 비해 작지만, 손가락은 가늘고 길며 설법인을 취하고 있다.

착의는 이중 착의법으로, 오른쪽 어깨에 반달 모양 옷자락을 걸치고, u자형 앞가슴 아래로 수평의 승기지가 있으며,

상단은 좌우 나비형 매듭을 가진 띠매답으로 묶었다.

치마의 상단은 띠로 묶었고, 옷은 전체적으로 두껍지만, 옷 주름은 간결하게 표현했다.

(좌) <양양 낙산사 건칠관음보살좌상>, 한국민족문화대백과사전 /(우) <양양 낙산사 건칠관음보살좌상>, 한국민족문화대백과사전

왼팔의 Ω형 주름은 고려 후기 이후 자주 등장하는 방식으로,

오른쪽 무릎 아래에서 발목으로 이어지는 옷 주름은 부드럽고 양감이 풍부하게 표현되었다.

(우) <양양 낙산사 건칠관음보살좌상 대좌>, 한국민족문화대백과사전

특히 무릎 아래 옷자락의 주름은 물결 모양을 만들어 대좌의 상단으로 흘러 내려가고 있고,

보살상의 정면과 측면의 흘러내리는 옷자락도 자연스럽다.

보관은 가운데가 높이 솟은 3단으로 된 원통형으로, 보계를 별도로 제작해 부착했다.

<양양 낙산사 건칠관음보살좌상>, 한국민족문화대백과사전

보관 앞면에 있는 3겹의 금속판에는 연화문과 덩굴문이,

2단과 3단의 가장자리에는 화염보주가 시문 되어 있다.

뒷면 좌우에는 봉황이 있다.

대륜에는 이중의 능화문을 바탕 문양으로 시문하고 사이에는 보석을 감입한 흔적이 확인되며,

보게는 따로 끼워 제작했는데 틀어 올린 보계 앞에도 금이 장식되어 있다.

불상에는 정교하고 화려한 영락 장식들이 전체에 걸쳐 연결되어 있다.

어깨 부근에서 시작된 영락은 가슴을 지나 대좌까지 길게 늘어진 군의 자락 위로 화려하게 표현되어 있으며,

가슴과 배는 화문 장식을 중심으로 좌우 대칭을 이룬다.

영락 위에 머리카락은 후대에 제작하여 붙였음을 확인할 수 있다.

또한 개금 이전에 가슴과 배의 화문 장식에는 보석이 감입되어 있었다고 한다.

배 아래 화문은 검정색과 푸른색 보석, 무릎 양 끝에도 보석이 있다.

뒷면의 영락 장식도 정교하게 표현되어 있고 중앙에 초록색 보석이 있다.

양팔에는 연주문과 화문으로 이루어진 팔찌가 있는데 보석이 있었으나 현재는 금에 묻혀있다.

이러한 장식은 15세기 무량사 탑에서 출토된 보살상을 마지막으로 더 이상 나타나지 않는다.

항상 부족한 글 읽어 주셔서 감사합니다.

1. 틀린 부분 피드백 부탁드립니다.

2. 추가 부분 있으면 알려주세요.

3. 본 글은 수익 창출을 하지 않습니다.

참고문헌

이분희. 「양양 낙산사 원통보전 건칠관음보살상 연구」. 『강좌미술사』 61. 2023. 쪽 37-64.
손태호. 「조선 전기 불상 연구」. 동국대학교 박사학위논문. 2019. 서울.
문화재청. 『(2012년 중요동산문화재) 목불ㆍ철불ㆍ건칠불: 기록화사업 결과보고서 : 강원ㆍ경기』. 대전: 문화재청 유형문화재과, 2012.

[전시 소개] 알천미술관 한국 근현대 미술 '4인의 거장들 : 김환기, 박수근, 이중섭, 장욱진'

결이음 — Sun, 10 Aug 2025 22:50:55 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

전시소개: [APEC정상회의 기념]한수원아트페스티벌×국립현대미술관 〈한국 근현대 미술 '4인의 거장들 : 김환기, 박수근, 이중섭, 장욱진'〉
장소: 경주예술의전당 알천미술관 갤러리해
전시일: 2025.07.01 ~ 2025.10.12
예약방법: 알천미술관

최근 개인 사정으로 활발하게 돌아다니지 못하고 있어서 아쉽지만,

내 기준에서 특별한 전시는 꼭 가고 있다.

이번 연도는 한국 근현대사와 관련된 전시를 많이 보러 다니고 있는데,

일제강점기와 한국전쟁이라는 격동의 시대와 맞물려 끝없이 들어오는 신문물 속에서

자신의 언어와 방향성을 잃지 않고 끝없는 실험을 통해 독창적이고 온전한 자신의 세계를 구축한다는 게

얼마나 대단한 일인가 하는 생각과 함께 작가들의 추구하는 방향성을 보고 있다.

이번 경주에서 하는 전시는 근현대미술사의 대표적인 거장들이자,
시대의 아이콘 같은 네명 의 인물이 추구한 독창적인 세계를 감상하기에 딱 좋은 전시다.

아쉬운 점은 전시실의 구조가 박수근 화백 파트에 너무 많이 빠져 있는 게 아닌가?
하는 생각이 들긴 했는데 누구 하나 안 중요한 화가가 어디 있겠는가

1. 이중섭

이중섭 화백, 출처: 전통문화포털

(좌) 춤추는 가족, 국립현대미술관 소장 / (우) 아이들과 끈, 이중섭미술관 소장

전시된 모든 그림에서는 행복을 이야기하는 듯한 기운이 느껴졌지만,
그 행복은 어딘가 이질적인 색을 띠고 있었다.

가족, 국립현대미술관 소장 / 물고기와 게와 아이들, 국립현대미술관 소장 / 가족과 동네 아이들, 양구군립박수근미술관 소장 / 물고기와 게와 아이들, 국립현대미술관 소장

특히 화가의 독보적 기량이 돋보인 은지화는

작은 은박지 위에 새겨진 형태로 가족에 대한 깊은 그리움과 애정이 녹아 있었다.

(좌) 아이들과 복숭아(편지화), 이중섭 미술관 소장 / (우) 닭과 게, 이중섭미술관 소장

전체적으로, 행복했던 시간이 다시 오리라는 소망이 작품 곳곳에 녹아 있는 듯 보였다.

2. 박수근

박수근 화백, 출처: 전통문화포털

개인적으로 청전 이상범 화백과 함께 가장 좋아하는 인물이다.

(좌) 절구질하는 여인, 국립현대미술관 소장 / (우) 노인, 국립현대미술관 소장

기교를 덜어낸 담백한 필치
화강암을 연상시키는 거친 마티에르는 언뜻 불협화음을 이루는 듯 보이나,
오히려 그림 속에서 조화를 이루어 동서양 어디에서도 볼 수 없는 독특한 멋을 보여준다.

(좌) 수하, 국립현대미술관 소장 / (우) 노상, 국립현대미술관 소장

그래서 박수근에게 붙은 수식이 '서양화가 중 가장 한국적인 화가'

3. 김환기

김환기 화백, 출처: 전통문화포털

대한민국 1세대 모더니즘 화백이자, 한국 추상미술의 새 지평을 열었다는 평가를 받는 김환기는
현재 미술 시장에서 역대 최고가를 연이어 갱신하며 '환기 신드롬'을 일으키고 있다.

그 중심엔 화백의 트레이드 마크와 같은 '환기 블루'가 마법같은 힘을 발휘하고 있다.

신안 안좌도의 깊고 푸른 바다를 닮은 색은 관람자의 마음을 휘어잡고, 그 속에서 눈을 떼지 못하게 만든다.

달항아리를 비롯한 한국적인 소재와 오브제를 점·선·면으로 표현했고, 이후 캔버스를 점으로 채우는 파격적인 작업을 선보인다.

하지만 현재의 명성과 다르게 작가는 해외에서 생활고를 시달렸다고 전해진다.

어쩌면 그가 찍은 점은 한국을 향한 그리움과 사랑, 불안한 현실을 이겨내고자 하는 의지가 담겨 있을지도 모른다.

오히려 이런 제약이 작품을 더 깊게 사유하고 통찰하게 만드는 매력이라고 생각한다.

4. 장욱진

장욱진 화백, 출처: 전통문화포털

피카소는 '어린아이와 같은 그림'을 그리기 위해 평생을 바쳤다고 한다.

(좌) 마을, 국립현대미술관 소장 / (우) 새와 아이, 국립현대미술관 소장)

장욱진은 틀에 얽매이지 않고 다양한 재료와 형식을 실험하며, 일상의 소재를 재해석해 독창적인 화풍을 확립했다.

(좌) 하늘과 마을, 국립현대미술관 소장 / (우) 호랑이 있는 풍경, 국립현대미술관 소장

단순한 색채와 선에서 오는 동화 같은 아름다움은 오래된 추억의 향수를 불러일으키며 작은 감동을 준다.

최근 좀 돌아다니면서 느낀 건데 근현대 작가 한 명 콕 집어서 이야기해도 될 정도로 자료를 모은 거 같다.
모든 작품은 아니더라도 포인트가 될 만한 대표작은 다 본듯

항상 부족한 글 읽어 주셔서 감사합니다.

1. 틀린 부분 피드백 부탁드립니다.

2. 추가 부분 있으면 알려주세요.

3. 본 글은 수익 창출을 하지 않습니다.

[경주 석굴암] 석굴암 Ⅱ

결이음 — Sun, 3 Aug 2025 17:06:09 +0900

※ 이 글은 전시 감상 및 문화유산 기록을 목적으로 작성되었습니다.

사용된 사진은 현장에서 직접 촬영한 이미지이며,

필요한 경우 관련 기관, 단체 또는 공개된 자료를 참고하거나 일부 포함할 수 있습니다.

이 경우, 출처를 반드시 포함하겠습니다.

오늘의 목차

1. 주실
2. 참고문헌

오늘은 석굴암의 두 번째 파트이다.

본존을 포함한 주실에 있는 상들에 대한 이야기를 진행할 예정인데,

1편이 궁금하지 않을까요?

1. 주실

(1) 십일면관음보살상

십일면관음보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

관음신앙이 분화되면서 나타난 형식으로, 총 11개의 얼굴을 가지고 있다.

기원은 5세기 인도 칸헤리 석굴의 관음상으로 올라가며,

《불설십일면관세음신주경》, 《십일면관세음신주경》, 《십일면신주심경》, 《십일면관자재보살심밀언의궤경》 총 네 종류의 한역경전이 있다.

유사한 지물과 외형으로 묘사되며, 다양한 지물이 등장한다.

십일면관음보살상 장식, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

석굴암에 표현된 관음상은 화강암으로 조각되었으며,
왼손에는 연꽃이 담긴 정병을, 오른손은 염주를 쥐고 있다.

십일면관음보살상의 얼굴, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

얼굴의 배치를 보면 화불을 중심으로 좌우 3면, 보관 위 3면, 맨 위 1면으로 총 10면으로

마지막 1면은 조각의 표현상 생략된 것으로 보인다.

자비로운 보살, 진노한 보살, 흰 이를 드러낸 얼굴 등으로 구성되며
피라미드 구조를 이루듯 삼각형을 이루며 올라가고 있고 입상의 화불은 시무외인을 취하고 있다.

관음상은 고부조로 표현되고, 본존 배면에 독존의 형태를 보이고 있다.

(2) 십대제자

왼쪽에서 오른쪽으로 승려상(제1상), 승려상(제2상), 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

주실의 본존 뒤, 십일면관음보살상을 기준으로 좌우 5구씩 총 10구의 제자상이 시립 되어 있다.

석가모니를 따르는 제자들의 우두머리 격으로 《유마힐소설경》에서 '대제자'라는 명칭으로 처음 언급되며,

십대 제자의 명칭은 《불설관정경》에 등장한다.

전해오는 경전과 부르는 명칭도 다양하지만 이들 중 가장 중요한 제자는 아난과 가섭으로 가섭은 노인의 모습, 아난은 젊은 청년의 모습을 하고 있다.

왼쪽에서 오른쪽으로 승려상(제3상), 승려상(제4상), 승려상(제5상), 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

제자들은 숫자는 고정되어 있지 않고 12명, 13명, 6명 등 다양한 인원으로 나타난다.

석굴암에 표현된 10명은 화엄의 교리에서 가장 완전한 수인 10을 표현한 것으로 생각된다.

실제로 석굴암을 조영했다고 알려진 김대성은 의상의 제자 표훈에게 의상파의 화엄학을 배웠다고 전해지므로
조형에 화엄사상의 원리가 반영된 것으로 보인다.

왼쪽에서 오른쪽으로 승려상(제6상), 승려상(제7상), 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

제자상은 모두 인도식 끝없는 가사를 두르고, 옷 주름과 천 조각 끝을 섬세하고 사실적으로 표현했다.

현실적인 인간의 얼굴을 가지고 있으며, 얼굴 방향은 측면향 혹은 정면향으로 서역인과 비슷한 분위기를 풍긴다.

마른 신체는 수행자의 모습을 표현한 것으로 8c 사실주의 양식의 절정기에 만들어졌음을 확실히 보여주고 있다.

왼쪽에서 오른쪽으로 승려상(제8상), 승려상(제9상), 승려상(제10상), 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

발 모양과 신발은 실제 물건에서 모티프를 얻은 것인데 이들의 출신 지역이 다양한 것으로 해석할 수 있다.

대좌는 원형으로 무문양이 3개, 선각대 3개, 연주문 4개로 되어 있다.

지물은 5구만 들고 있는데 손향로, 정병, 발우, 경권으로 보편적인 지물들이다.

남은 5구는 합장을 하거나 가사 자락을 쥐고 있다.

(3) 감실

본존불 머리 좌우 벽면에는 다섯 개씩 총 열 개의 감실이 있다.

이 중 1번 감실과 10번감실은 일제강점기 때 없어진 것으로 추정되며,

현재는 2번부터 9번감실 안에 단독으로 조각상이 안치되어 있다.

① 2번 감실

제9감실 보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

보관에는 꽃무늬를 새겼으며, 얼굴은 풍만한 계란형이다

가슴, 어깨, 팔다리는 통통하게 표현되어 있고, 얇은 의습선으로 몸의 볼륨감을 강조해 전체적으로 육감적이고 감각적으로 표현되어 있다.

오른손은 경책을 들고, 왼손은 무릎 위에 살포시 얹혀 있다.

두 발은 연꽃대좌에 위에서 교각자세를 취하고 있으며, 복장은 우단편견 형태다.

장신구는 오른쪽 손목에는 비천, 왼팔에는 완천을 끼고 연주무늬를 새겼다.

대좌는 단판연화문이며, 광배는 무문양의 둥근 두광과 신광이 있다.

② 3번 감실

제8감실 보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

왼쪽 무릎을 세운 자세로, 왼손은 뺨을 받치고 오른손은 오른쪽 발을 잡고 있다.

오른발이 대좌 바깥으로 나와 있는 게 특징이다.

얼굴은 풍만한 계란형이며, 머리에 꽃무늬가 장식되어 있는데 앞면에는 겹 네모꼴, 옆에는 장식무늬가 묘사되어 있다.

장신구는 양쪽 귀에는 귀걸이를 착용하였으며, 목은 구슬을 엮은 띠목걸이와 꽃고리 형태의 목걸이를 두르고 있다.

오른쪽 팔의 팔찌는 겹둥근 무늬에 구슬장식이 있다.

광배는 2번과 동일하며, 대좌 역시 연꽃무늬의 단판연화문이다.

③ 4번 감실

제7감실 보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

결가부좌로 정면을 바라보고 있다.

높은 보관의 좌우에 꽃무늬가 새겨져 있고, 중심의 꽃모늬는 높이 올라가는 탑형이다.

얼굴은 갸름하고, 신체는 감각적이고 육감적으로 표현했으며, 손바닥에 꽃봉오리가 있다.

장신구는 이중 목걸이를 착용하고 양쪽 손목에 팔찌가 있다.

광배와 대좌는 동일하다.

④ 5번 감실

제6감실 문수보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

측면관으로 교각 자세를 취하고 있다.

보관은 두건형으로, 좌우로 꽃무늬 장식이 새겨져 있다.

얼굴은 길고 풍만하며, 왼발이 연잎 사이에 삐져나와 있고, 오른발은 연잎을 누르고 있다.

왼손은 무릎 위에, 오른팔은 다리 위에 얹혀 있으며, 전체적으로 유려하고 사실적이다.

가슴에 이중 영락목걸이가 있으며, 옷자락 일부가 대좌를 덮은 상현좌 형태다.

⑤ 6번 감실

제5감실 유마거사상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

안상이 새겨진 방형대좌 위에 앉아 있는 노인의 형상을 하고 있다.

지물로 부채를 들고 있고, 장삼을 입고 두건을 쓰고 있다.

⑥ 7번 감실

제4감실 지장보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

연화좌 위에 가부좌를 하고 정면을 보고 있다.

오른손은 가슴 앞으로 올려 수인을 맺고

왼손은 배 앞에 두고 보주를 지물로 들고 있다.

⑦ 8번 감실

제3감실 관세음보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

정면을 바라보고 왼손에 정병을 들고 있고 화불에 입상이 있다.

화불은 주형거신광 광배에 시무외인과 여원인을 수인으로 가지고 있다.

전체적으로 얼굴은 길고 풍만하며 머리카락이 어깨를 덮고 있다.

왼손은 무릎 아래 살포시 올라가 있고, 오른손은 작은 정병을 들고 있다.

⑧ 9번 감실

제2감실 보살상, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

오른쪽을 바라보는 보살상으로 교각 자세를 취하고 있다.

오른손은 들고 있으며, 왼손은 무릎 위에 올려놨다.

머리는 두건 형태의 높은 보관을 쓰고, 꽃무늬가 장식되어 있다.

얼굴은 길고 풍만하며, 오른손에는 꽃 모양 금강저를 들고 있다.

어깨까지 머리카락이 길게 흘러내리며, 목에는 고리장식이 다섯 개인 목걸이를 착용하고, 왼팔은 겹둥근 무늬 팔찌를 끼고 있다.

(4) 본존

본존불, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

석굴암 주실 중앙에 배치된 주존이다.

본존불 대좌, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

원형 팔각대좌 위 결가부좌로 앉아 있으며, 대좌의 상대는 5단으로 둥근 원판이 위에서 아래로 가면서 넓어지는 구성이다.

그 아래의 앙련의 연꽃은 홀겹으로 32장이 조각되어 있다.

중대는 내부에 기둥이 있고 주위를 여덟 모서리를 만들어 돌기둥을 세웠다.

아래 3단의 받침이 있고 가장 밑에는 1단의 지대석이 있다.

본존불상, 가부좌, 수인, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

당당한 다리에서 느껴지는 팽팽한 근육과 볼륨감으로 인해 신체 전체가 긴장되어 있어 엄숙한 느낌이 나며

왼손은 펴서 무릎 위에, 오른손은 종아리 아래에 항마촉지인을 취하고 있다.

본존불, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

나발은 촘촘하며 이마는 짧지만 둥글고 부피감이 있다.

이마 중앙 백호는 홈을 파서 보석을 끼웠는데 현재는 후대의 것이다.

목의 삼도는 어깨보다 낮은 위치에 표현되어 있고, 법의는 우단편견으로 오른어깨와 살짝 보이는 가슴은 건강한 육체미가 느껴진다.

궁륭천장과 연화천개석, 국가유산청 국립문화유산연구원, 출처:한석홍 기증자료

광배는 본존 뒤 벽면에 조각되어 있고 천장에는 둥근 연화문이 조각되어 있다.

원형 두광은 단순하고 바깥 테두리는 2단 몰딩이며 중앙 원에는 20엽의 연꽃이 새겨져 있다.

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참고문헌

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